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如此的「低限」，在洪尚秀的作品當中並不令人感到驚奇，那個依舊令我讚賞的攝影，反
美學的美學，在強調影像必須具備某種視覺讓人震驚的電影感的今日，這樣看似「隨便」
且日常的反形式化，縱使那個笨拙素人感的zoom in/out已經成為洪尚秀感的作者標記似
的。
又同時回想起洪尚秀作品過往的一些元素：海邊的旅館、情侶分手與劈腿、導演或作家的
地方旅行…卻又不想這樣對號入座去一一檢視作者過往的特徵。何不就如此素樸且開放地
，當作是「空間上的相遇與巧合」吧！也依舊是洪尚秀作品的基本命題，但《江邊旅館》
卻又好像更抽像的感覺：一直看到最後十分鐘還不太確定，不斷的游移某種意義，如果作
品必須有稱做某種的「意義」的話。
想到早期洪尚秀的作品「江原道之力」，簡單，有些粗糙，同時已經隱然具備某種形式跟
結構上的創新，並相較中後期少了稍微刻意的安排（影評會說是什麼鑿斧的痕跡），但在
《江邊旅館》末段餐廳用餐那段確實有一些刻意感。卻也無損在洪尚秀劇本美學依舊在高
雅/低俗、嘲諷感/嚴肅性之間保持著平衡。
主角夢到自己死掉，聯想到柏格曼野草莓的開場，在在回顧對過往人生的感嘆。這是在電
影中幾近結尾才確立，過往洪尚秀總是一派輕鬆地在游走在男女感情的變奏，難得出現那
麼沉重的議題。那段父子情或多或少是暗指導演自己拍片忙碌不常在家，而後又發生外遇
才想像自己在臨死前回想起跟家人的情感？甚至應該是更重要的，這樣鬆散，沒有太多目
的日常對話之間的散文感，與主角身為詩人提及的詩意，或多或少呼喚起自己不斷在逼問
的創作是什麼？尤其面對當代藝術圈理論化的危機，但自己並不想太有系統、太多有目的
性的創作。而總是在想，藝術能不能就像是自由的存在在街上這樣給人的活力？
《江邊旅館》裡的靠近江邊的荒涼旅館，讓人想起當兵去金門那些接近海邊看起來很淒涼
的旅館，抑或是中南部在新興文創設計旅店盛行後，自己總是對那些乏人問津的old
school旅社有一些想像；如同《江邊旅館》又回到當初《海邊的女人》的海邊旅館場景又
像是重新的沉澱，於是十幾年之後就像某種作者對生命與創作註解：一種心境感覺天空，
另一種心境走在街上。同時又重新感覺著天空，感覺著氣象，於是某天下了雪，有了某種
感應，就在那個感覺的當下；如同自己想像著加油站的大夜班，尤其是在交流道下的四周
荒蕪的加油站，如何度過死寂又無聊的漫漫長夜，像是永恆一樣。那個主角想像著人煙稀
少的海邊旅館的旁邊加油站，主角死之前的念的最後一首詩，電影結束前一個沒有對到焦
的天外飛來一筆，那種即興就已經是創作本身了。