這週看完《做工的人》後特別注意到裡面音樂所蘊含的情感是多麼豐沛，寫了點心得，應該無雷，希望透過這樣的分享可以讓更多人注意到這部劇裡面的原創音樂（尤其是動力火車的《永遠不再》！）
如有違規再麻煩告知了，謝謝！
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由大慕影藝製作的年度大戲《做工的人》全劇已畫下句點，短短六集卻清晰地描繪出藍領工人的日常，以及人們不斷在期望與絕望之間拉扯的人生寫照。
除了不拖泥帶水又寫實的劇情打動人心外，該劇的原創音樂也功不可沒，每一首都緊扣著該劇的靈魂人物打轉，讓觀眾在觀劇之餘，更能透過音樂，從中產生共鳴。今天筆者想特別著重在原創歌曲的部分，與各位分享聆聽過後的心得。
王耀揚 -《你的世界》
《你的世界》是第一波釋出的歌曲，由華研新人王耀揚為該劇量身打造，以抒情搖滾的曲風呈現，透過王耀揚的歌聲，唱出劇中工人們的鐵漢柔情。
初聽此曲時，筆者聯想到的，是阿祈與阿欽這對兄弟的情感寫照。因為世界有著彼此，無論刮風下雨，生活承載多少無奈與辛酸，但因為你在我身邊，一切變得如此安心，我知道即便面臨再大的傷痛，你都在，你會是我的依靠。
然而隨著劇情進展，漸漸地發現，這首歌似乎並不僅屬於劇中的誰，它可以是阿祈與美鳳間的夫妻寫照，是阿昌和昌嫂的情感羈絆，也可以是珍妮花與小玉間的母女情深，套用到每一段關係中，一切都是如此合理。
而王耀揚在歌曲介紹中表示，歌詞出現的「你」，其實也可以是人們感到落寞無助時，對自己伸出援手的另一個「自我」。這個自我在人們最脆弱，需要獲得救贖之時，願意從靈魂深處探出頭，伸出手拉住自己的象徵，與劇中工人們面對生活中發生的際遇以及面對的態度相互呼應。
《你的世界》編曲以鋼琴拉開序幕，配上王耀揚微微憂鬱嗓音，前半段歌曲呈現一種淒涼感；到了中後段開始，編曲加上了弦樂、band sound以及和聲層層堆疊，編制越來越龐大，像是呼應了劇中工人們對這世界以及自己喊話，讓聽眾的聆聽情緒隨之亢奮，作為該劇主題曲再適合不過。
Karencici -《到底還要等多久》
繼為《我們與惡的距離》打造插曲《別讓我走遠》，這次 Karencici 獻聲《做工的人》，為其譜曲演唱插曲《到底還要等多久》。
透過歌詞，讓聽眾更能夠感受到工人面對人生那不屈不撓的樂觀，卻也能從中感受，當小人物面對現實生活帶來的種種不堪，絕望席捲而來時，究竟該持續樂觀的期望奇蹟的發生，還是陷入絕望宣告失敗的心境拉扯，令人心疼，卻也如此真實。
在歌曲介紹中，Karencici 也說明，為完整體現工人在現實與期望間的情感游移，她將自己過去五年來等待出道的心境，投射到歌曲中，再配上由施人誠填寫的歌詞，不假修飾地表述了每一位和劇中人物有著目標理想的人，在面對現實與理想拉扯的苦不堪言。透過 Karencici 的詮釋，想必不少聽眾與筆者一樣，不由自主地將歌曲情境套入自身經歷，不禁跟著感嘆。
顏志琳 -《老爸的詩》
《老爸的詩》是由顏志琳獨自演唱，描繪著父子之情的劇中插曲。歌曲以輕輕呢喃開頭，配上簡單的吉他撥弦，像是兒子靜靜地回憶著與父親的互動；到了副歌節奏加重，轉為搖滾曲風，完美詮釋兒子歷經社會歷練，最終領悟了父親人生智慧的情感轉折。
每當聆聽此曲，筆者總會想起劇中阿祈描述父親早年雄風的樣貌，然而從中卻也能感受到一絲遺憾：如果當時聽進了父親的諄諄教誨，如今是否會有不一樣的局面？
小時候我們總習慣對長輩的叨叨絮絮充耳不聞，認為即便天塌下來，不會只有我頂著；隨著年齡的增長，被社會洗臉的次數直線上升後，才意識到過去那些耳提面命是多麼珍貴且重要，然而時至今日才意識到這些，卻再也回不到當初，重新將這些諄諄教誨給好好地聽進去了。顏志琳唱的不僅是阿祈的心聲，也是你我曾有過的遺憾。
周蕙 -《值得被珍惜》
《值得被珍惜》一曲不僅是劇中女性人物的寫照，也是劇組想獻給每一位在現實生活中奮力付出的女性之作。該曲由周蕙演唱，而有別於過去的作品多以甜美嗓音呈現，這次為配合劇中女性人物的形象，周蕙則是以較為低沉而內斂的唱腔，並去除過多的歌唱技巧，以最直接的感情來詮釋這首歌曲，展現女性堅韌的生命力之餘，也充分表達出「再堅強的女性，也渴望被誰珍惜著」的情感。
聽著這首歌，筆者的腦海裡不停地閃過昌嫂、珍妮花、蜆仔老婆，以及小玉。每一個角色都有著不同的目標，也都以不同的方式奮力地活著，表面看似堅強，心中卻又有某部分渴望誰來發現她們的脆弱，上前給她們一個擁抱。劇中的女性角色，宛如你我身邊每個獨立又堅強的女性縮影，如同這首歌詞所想表達的，每一個努力的妳，都值得被好好珍惜。
動力火車 -《永遠不再》
最後，也是讓筆者感受最深刻的，便是這首由動力火車所演唱的《永遠不再》，描述的是阿祈與阿欽兄弟倆的手足情深。
前半段以大量的弦樂編制，使曲調呈現些許惆悵感，後半段曲調則轉為高亢的抒情搖滾，像是把這些年來壓抑在心中的感情，一股腦地宣洩出來，透過編曲的轉換，映照出阿祈與阿銘面對人生百態的心境轉折。
聽著此曲的你，不知道是否和筆者一樣，在歌曲中看見自己和手足的影子了？
小小的雙手緊牽著彼此，一起在公園玩沙、盪鞦韆的畫面宛如昨日記憶；青春期雖然經常互看不順眼，卻也在其中一人面臨無助之時，另一個人默默在身邊陪伴的景象也好似昨天剛發生。
一直以來對於家中有另一個人作為情感依靠這件事習以為常，直到長大了，可能因追求不同的生活理想而離鄉背井，不再一天到晚膩在一起後，才驚覺一起長大的這段歲月所經歷過的酸甜苦辣，無形中形成的羈絆之深，如同阿祈與阿欽情感一般，已無法用任何言語形容，更難以筆墨道盡。
初聽這首歌曲時，雖然能感受到劇中兄弟的情誼之深厚，也能從中找到與自己生活的共鳴，卻忽略了歌名《永遠不再》的意義，直到看到劇終，才驚覺，原來這首歌，早已暗示著結局的走向，回頭再來聽這首歌曲，不免讓人有所感嘆。
《做工的人》 — 看著、笑著、聽著、哭著的寫實好劇
《做工的人》不僅劇本寫實且紮實，音樂的使用更是能讓人身歷其境，無疑是一部會讓你看著、笑著、聽著、哭著欣賞的好劇。
它讓我們在劇中找到與自己生活有所連結的共鳴，同時也讓我們認知到社會上有另外那麼一群人，曾經可能被你我忽略的那群人，又是過著怎麼樣的生活，抱著怎麼樣的態度在過生活。
感謝《做工的人》讓我們看見了臺灣社會不一樣的面貌，也感謝為劇組量身打造歌曲的音樂人，多虧這些緊扣著劇情的原創音樂，讓觀眾更能接收到劇情所想傳遞的概念，同時也讓觀眾更能夠喚起種種曾經，將自身經歷與劇情結合，產生動容之情。