弱弱的回一篇。
自己關於音律跟節奏的概念除了自己練合唱團的經驗，
大學旁聽戲劇與音樂賞析的通識課程外，
最莫名的管道就是輕小說「超自然異相研究社」了。
音樂要找到兩端例子最簡單的就是古典樂與搖滾樂
古典樂風格基本上就是照本宣科，
從音律、音調、節奏、強弱等都與原版如出一轍，
擅長古典樂演奏的有馬公生被戲稱為「人體節拍器」
想必也是因為太過終於原作，彈奏到絲毫不差才有此稱號。
所以在古典樂的世界，能夠毫無失誤的比照原版彈奏呈現，就被視為高竿。
搖滾樂則是與之全然相對的存在，
演奏者的心境起伏與音感為絕對不可動搖的要素，
譜出忠於自我本質，不與任何事物同流的巔領之音。
自己認為這一段該怎麼譜曲適合就直接演出，充滿了個人性格，
所以說，即興演出會被歸類在搖滾性質為出發點的行為，
在以古典樂為比賽項目的會場中，
這種超級有個性的做為會被出身良好的古典派音樂家視為對原作者的褻瀆，
會被當作亂搞......
所以有馬跟薰雖然在音樂呈現上讓觀眾為之傾倒，
表現出對抗衝擊的樂曲美，
不過完全偏離原曲彈奏方式，所以很可能會激怒保守派的評審，
分數肯定高不起來。
如果對音樂跟藝術相關的知識有興趣，
推薦補完「超自然異相研究社」這部作品!
大學通識課上到的知識，
這部作品中可是更深入且延伸更廣的帶到，相當不錯!

古典樂的指揮競賽應該不在此限，聽就會知道指揮差距很大而且古典樂裡面還是有給樂手自由發揮空間可以去找幾個影片來聽就會發覺頂尖樂手表現方式會有不同

把搖滾樂那段換成古典樂，兩者是一樣的

主要是比賽要有一個標準 所以通常會要求接近原曲

你這篇問題很多第一根本沒有原版 再來光是譜內的表現就可以差很多了

如果有看琴之森 其實這種作法被酸只有日本人才這樣聽過一個傳說 有人問指揮家克倫培勒 巴哈的音樂到底可不可以加顫音 很多人覺得 巴哈的東西就是古典但是克倫培勒說 如果巴哈懂得顫音 那他就一定會加