金枝演社《伊底帕斯王》；國家音樂廳外停車場；11/12 19:30
金枝演社的《伊底帕斯王》在兩廳院外的停車場演出，在仿古的中國宮殿式建築和無光
的森林包圍之下，如入一段迷朦的過去。用木棧搭起的城台，劃出了歌隊群眾和主角們的
活動空間。在舞台的邊緣，有一位戴著墨鏡的男子，他在演出前即坐在樹下，在演出者搬
演故事時環繞四周，吹奏笛音，我想，他就是那無情（雙眼黑漆，面無表情）的命運吧，
那是使我在演出結束後，仍在思緒中不斷反芻的一項安排。
演員們如希臘時代的演出者般，頭上戴著面具，臉面覆上黑裟，以台語演出。我感受到
，這場演出在掩去了面容後，使觀眾更加注意演員的肢體和聲音，他們讓我想起了布袋戲
，一種抑揚頓挫的強烈聲調與成平面移動的身體，歷史感並沒有從這樣的演出方式流露出
來，情感則受面具與演員承受了面具的肢體所限。戲服是寬袍式的，吸收了演員的動作。
金枝的演出版本使我想起茱莉泰摩(Julie Taymor)導演史特拉汶斯基的歌劇版《伊底帕斯
王》。當演員戴上不只是面具的時候，可能就需要一些操偶的技術支援?下面是分享連結
，開頭的引言人是日本女演員白石加代子，交響樂團指揮是小澤征爾。
https://youtu.be/lTktBwimAtU (第一段)
https://youtu.be/yjR_6EBLeCU (第四段:結局的處理與金枝的演出也很類似)
故事告訴我們，在底比斯城，一位昔日的英雄逐漸走向瘋狂崩潰。使這位伊底帕斯王透
露出一抹人的情、慾，悲、怒。主要演員的臺詞使用上相當口語化，伊底帕斯王與王舅克
里昂的爭論，就像是一場我們在傳統劇場看到的宮廷大戲。歌隊的運用（敘事、吟唱）也
比劇本的篇幅少，或許可以視為金枝對本劇的文化轉譯觀點。
悲劇的詩意，在於整體的氛圍的營造和語言的使用，或者說，升華的境界。在昨晚的演
出中，我嘗試抓住，尋覓這種感覺，然而是稍稍辛苦了。