如同我上一篇搖滾芭比心得提到的,我是完全不看韓劇的人,對韓國也沒什麼興趣
光的來信是買芭比時一起買的,
看了大劇報介紹後覺得金鐘九和蘇貞化的音樂劇資歷好像比較完整,就決定買8/18晚場了
一進場才發現,哇,舞台區怎麼比搖滾芭比還小,很好奇演員怎麼唱歌跳舞
不過開演後擔心都是多餘的
我坐11排36號,很靠近舞台,但字幕機會被右邊攝影區的牆擋住...
右邊的戲分很多,我還是要用眼角餘光瞄左邊的字幕機,多少也影響到觀賞樂趣
先來提提"光"這個人物。Hikaru(或Hikari)在日本確實是男女通用的名字,
也難怪海鎮在看到如此情投意合的文字後會誤認為光是女的
另一個層面,"有光就有影",光一開始只是世勛代替自己用的筆名,
在世勛得知海鎮誤認為光是女的卻又無法坦白,也投射出另一個自己
光和影在這齣音樂劇也是非常重要的元素
舞台區雖小,演員透過走位從紙門映照出影子,可以想成舞台也是分成正反兩面,
正面的演員唱歌,反面的演員用影子演戲
在"不是謊言"這一段,世勛在鏡子前,鏡中卻投射出光的形體,兩人作一樣的動作,
隨後鏡子變成旋轉門,光走了出來...
我非常喜歡這段演出,用最直接的方式告訴觀眾:
光不是虛幻而是現實,卻又讓你分不清哪個是真是假
世勛的寫作室,在光轉了一下角度變成薄幕的小房間
在下半場,光的性格丕變,蘇貞化在大劇報的訪談中提到
光就像從白玫瑰變成紅到快變黑的玫瑰,也是反映世勛本身的欲望
原本世勛假如只是單純以光的筆名繼續寫下去,就沒有後面的故事了
當世勛以光寫作被稱讚文筆不錯,而光想和海鎮像中古世紀的文學戀人一樣共同寫作留下
千古流芳的作品,欲望就在無形中膨脹到無法控制
此時光不時在布景後方走動,搭配紫色的燈光,彷彿鬼影幢幢,增添幾分詭譎的氣氛
其實光講的也不算錯,沒有光,誰會喜歡世勛,一個單純的打工仔?
海鎮也將不久於人事,與其慢慢等死,何不在有生之年完成最後的大作留給後世回憶?
當光拿起筆,一道強光射了下來,
光,也象徵著海鎮的希望和動力
當光告訴世勛:檢舉信是他寫的,雙手變得如此血腥時,我想說他的手怎麼突然變紅,
抬頭一看,有一盞紅燈射下來打在他手上...
至於稿紙形狀的燈光,坐前面位子的缺點就是看不到!
早知道會有如此精心的設計就二刷買後面一點的位子看整體布景
不可否認,本劇的燈光和布景設計得很棒
跟幾位板友的想法一樣,我也是看了一段才發覺世勛是主角
(大概是宣傳都集中在介紹海鎮跟光)
這次只有文太裕的版本,他詮釋的世勛就是個單純喜歡寫作的年輕小夥子
應該很多人年輕時就像這樣吧?還沒被世間的是是非非汙染和澆熄熱情前,
就是單純喜歡一件事而去作
他能跟夢寐以求的作家海鎮在同一個空間,表現出來的羞怯,
到後來發現光快害死自己的偶像,不得不自我了斷停止寫作,也讓人格外揪心
金鐘九的海鎮感覺就很溫柔,大部分時間也是面帶微笑
這兩個影片稍微可以看出李奎炯和金鐘九不同的詮釋
李奎炯版
https://www.youtube.com/watch?v=2lxk43IeJRs
金鐘九版
https://www.youtube.com/watch?v=gDKK0vsJTPs
李奎炯邊唱邊寫字,聲音和手都有點抖,就真的像快掛的人
而金鐘九沒抖,但最後有摸摸世勛的頭,就像對他說"謝謝你,你作得很好!"
至於光,沒看Hieora的版本,無從比較
蘇貞化的詮釋,下半場的"魔性"真的有出來,有種"光怎麼變成壞女人"的感覺,
聲線也不太一樣
朴正杓的李允時而搞笑,時而認真,也是很棒的角色
作曲也是一絕,我很喜歡看音樂劇,但能讓我看完首刷兩天內旋律還留在腦中的,
光的來信應該是第一個(好險進場前就買OST了,哈哈)
最後談談這兩年歌劇院的"夏天來歌劇院看音樂劇",
在連看去年日本的死亡筆記本和今年韓國的兩部
我從沒在日本和韓國當地看過音樂劇,在這三部戲看到的是
1."唱"固然重要,"演"也一樣重要。
尤其搖滾芭比扣掉樂團就只有兩名演員,Hedwig有大量的對白和內心戲
韓國這兩部的舞台都很小,離觀眾更近,更考驗演員本身的演技
2.氣氛營造和視覺效果強烈,讓人印象深刻。
死亡筆記本的花道、夜神月和L比賽打網球時的旋轉舞台讓我們更有身歷其境的感覺
搖滾芭比的三方大螢幕，最後汽車布景往兩旁移開,Hedwig在額頭抹上十字在強光中現身
彷彿重生的一幕也十分震撼
光的來信上半場最後三人在飄落的染血稿紙前起舞,以及下半場射在筆上的那道光
3.讀了一些介紹,日韓都很用心在經營音樂劇產業,日本的定目劇已經行之有年
韓國則是不斷推出質量皆有一定水準的戲碼,光的來信製作人姜秉沅也很積極想推展
海外市場,可以看出他們的製作能量和信心
更重要的是,日韓都下了很大的功夫在研究如何讓觀眾想進場看戲&一看再看
姜秉沅有提到他在韓國作音樂劇快八年,即使作品不多,每部作品還能持續演五年以上
一兩部作品成功不代表第三部會成功,會跟台中歌劇院合作也是經過場勘和評估才決定的
台灣的音樂劇還有很多可以發揮的空間,
但在市場調查,用什麼方法才能去抓住觀眾的心,以及如何讓一部戲可以長久經營,
台灣還有一段路要走
這次韓國原創音樂劇首次來台,縱使票房不是滿堂彩,或許也激起小小的漣漪吧
歌劇院的邱瑗總監也在八月號的PAR雜誌訪談提到
未來將會善用擁有樂池的大中劇院推出音樂類型的戲劇,同時也推動音樂劇創作平台計劃
希望未來在積極引進國外節目及活化本土創作的刺激下,台灣的音樂劇會更快速地成長