會產生這想法，是因為我玩東方的時候，研究了一下，為什麼我會反覆玩它，一款
玩個幾百遍，甚至每天打幾把挑戰難度；為什麼我把裡面的音樂都牢牢記住了。答案並
不出奇，和別人沒兩樣。繼續問下去，就可以問，這可不可學？
ZUN的訣竅，他自己講的是「統一性」，先曲後關卡，整部作品也就是個概念專輯；
他自己營造一個道場出來，作為樂曲的用場。
現在流行音樂在歌曲本身外，有包裝，有文案，有ＭＶ，或者在影劇、活動裡有其
用場。一個成功的企畫講究圍繞核心意念出發，安排適當的用場和搭配的影像；彈幕遊
戲，橫向捲軸或縱向捲軸，我直覺感到，可以是一種很強大的互動式ＭＶ。
節奏遊戲很多，但大家知道只是拿樂曲來玩個考反應能力的遊戲，如跳舞機、太鼓
達人之類的，它或許可以讓玩家通過身體的運動來更投入音樂裡面，但它並不會延伸樂
曲的內涵。
板友說的Beat Hazard我去看了看影片，只是在一個畫面裡打飛機，那歌曲也就只是
一種背景音樂，而不是整個遊戲密不可分的一部份。
我去故宮看書畫，老師講過，看國畫長卷的方法，是動態視點：一整卷攤開來，那
畫面是不合理的，但你慢慢卷，一路看過去，每一幕都是合理的。橫向捲軸動作遊戲的
背景，不也是這樣嗎？這個概念，用在縱向捲軸的遊戲，也可以嘛。
如果把這些東西整合起來，圍繞樂曲與歌曲，製作有挑戰性可以讓人重覆玩的遊戲
，那這音樂被反覆播放的洗腦程度，就很容易超過一般缺乏用場的零星創作，也很容易
超過一時的影劇歌曲。因為有一定程度的情節，它也會比單純的節奏遊戲更具延展性，
雖然也要花費更多心力來製作，而不是歌抓來按著鼓點編一編就一關了。
東方系列創造的角色，因著這高度統整的遊戲，漸漸長成了同人文化。這應該也是
許多樂團和唱片公司想要的。
實際操作起來自然要多方整合，有其難度，不過這在技術上應該是可行的。