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【聯合報╱李亞梅 (學者、影評人)】2014.11.24
第51屆金馬獎在熱鬧喧囂中落幕了。在正式競賽的21個獎項中，大陸電影勇奪14座獎項、
台灣電影留住4座（其中兩座靠大陸演員擒獲）、曾經是金馬獎常客的香港電影僅剩3座（
其中一座拍的是大陸片）。這份得獎名單完全展現了目前兩岸三地電影實力的強弱：大陸
電影的百花齊放、香港電影的黯然消退，以及台灣電影的體弱氣虛。
儘管在賽前已經知道今年大陸電影來勢洶洶，每一部入圍影片不僅劇本扎實、層次豐富，
犀利反映社會百態的荒謬與人性善惡，演員的表演更是精采到位，引人驚歎。然而，在璀
璨亮麗的金馬舞台親眼目睹這樣的猜測發生，身為台灣電影的一份子，依舊難掩失落與無
奈。
大陸電影市場的強大能量，吸納了許多傑出的優秀人才前往一探究竟。香港導演陳可辛曾
以「每個香港導演在北京都有一個工作室」形容大陸強力吸納香港電影人才的現象。幾年
後，香港人才大量北上的結果，讓香港電影產量驟減至三分之一，香港電影獨有的類型題
材與風格，也在因應大陸電影審批的限制下，逐漸被稀釋隱沒。曾經風靡亞洲觀眾的香港
電影，逐漸在這樣的產業環境下失去自己，從金馬舞台上風情萬種的主角，慢慢變為失去
聚光燈的配角，這樣的變化，讓人不勝唏噓。
香港電影的興衰起落，可為台灣電影的殷鑑。2008年「海角七號」創下全台5.3億票房的
驚人成績後，引發了台灣競拍商業電影的風潮，靠著影片特有的本土色彩與情感認同，的
確打造了幾部賣座電影，成功拉近觀眾與台灣電影的距離。然而，台灣電影意識與嘗試拍
攝商業電影對電影產業的重要性，不過是這幾年的光陰而已，長期以來對人才的疏於培養
與商業電影操作的不熟稔，自當難以應付電影市場與觀眾口味的急速變化，因而造成了此
刻台灣電影尷尬無比的現況。
台灣高成本製作的商業電影，往往因為影片的娛樂性不足與電影市場的票房侷限，讓鉅額
的投資血本無歸。今年除了「等一個人咖啡」風光下片之外，其餘包括「KANO」、「軍中
樂園」和「痞子英雄2」等億萬成本製作的電影，都以慘賠收場，讓台灣電影元氣大傷。
而充滿個人風格與意識的電影則在募資困難下，僅剩諸如「冰毒」與「迴光奏鳴曲」等零
星作品寂寞撐場。商業電影大賠，藝術電影寂寞，更多的台灣電影則披著商業的外衣，拍
攝無法引起觀眾共鳴的故事，收獲不了商業市場，也不被影展青睞。體弱氣虛，台灣電影
終於來到該當思考何去何從的關鍵時刻。
面對大陸電影無論市場潛力或是作品風貌的驚人成長，一海之隔的台灣電影該如何保有自
身的產量與特色，才能不重蹈香港電影被吸納的覆轍？在政府顯然毫無思緒與策略的情況
下，台灣影人終究只能兄弟爬山，各自努力，遵如兩位金馬主席侯孝賢與張艾嘉所言的「
只能繼續拍」。或許有一天，我們又會等到一部「海角七號」，帶領台灣電影脫離此刻的
困境。