文章原文：
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2018年金曲獎的最大爆點之一，莫過於由「台灣唸歌祖師爺」劉福助領葛仲珊、熊仔等年
輕世代饒舌歌手演出「台灣早就有嘻哈」，而不管是從1991年的L.A Boyz，或者從2000年
的MC Hot Dog（下稱：熱狗）與大支算起，台灣無庸置疑，確實早就有嘻哈；今年度金曲
獎，包含大支、Leo王、傝I、葛西瓦、頑童等歌手，以及剃刀蔣、陳星翰等嘻哈背景音樂
人，也有亮眼入圍表現。
然而，從美國橫向「取經」多年的嘻哈文化，在台灣生根至少20年來，歷經數度竄上主流
、又轉入地下的轉變，加上近年《中國有嘻哈》的狂潮衝擊下，如今演變出怎樣的面貌？
清大人類學研究所助理教授、饒舌團體「參劈」成員林浩立，便從台灣的族群與中國等因
素指出，在其他音樂領域裡，很難看到如此複雜的意識形態糾纏，嘻哈音樂可以看到整個
國家跟社會的變遷、混雜。
千禧年曇花一現 大支：當時沒有底蘊支撐，很快就消失了
發源於美國街頭的嘻哈文化，包含4大元素：饒舌、街舞、塗鴉、DJ。儘管各元素傳入台
灣的時間、脈絡不一，如今也慢慢相互結合，並吸收在地能量，成為各具特色的樣貌。
然而，台灣饒舌音樂的起點該從何算起？從1987年庾澄慶的歌曲〈報告班長〉、1989年黑
名單工作室的《抓狂歌》專輯、1991年L.A.Boyz站上五燈獎、1994年豬頭皮的專輯《笑魁
唸歌》，或1996年羅百吉的專輯《Friday Night》等，可謂是眾說紛紜，卻可見這個文化
在台灣由來已久。
然而真正確立饒舌歌手形象，約莫要等到2000年以後，由熱狗與大支開始；加入魔岩唱片
的兩人，分別於2001、2002年發行首張專輯《MC Hot Dog》、《舌粲蓮花》
真正確立饒舌歌手形象，約莫是由熱狗與大支開始。
大支回顧，以前L.A. Boyz、豬頭皮、庾澄慶等人，比較是把饒舌當作元素，真的把饒舌
當作主體，帶入嘻哈文化的精神，就是比較後期，「比較純的饒舌就是我跟熱狗那時候。
」
而後幾年，見識到兩人開拓的市場，主流音樂公司開始嘗試饒舌市場，2003年初黃立成組
成麻吉、2003年底阿爾發音樂簽下鐵竹堂、2004年豐華唱片組成大囍門，但受限於風格、
包裝、聽眾習慣等，多數未能長久發展，發完首張專輯，也變成最後一張專輯，而隨著魔
岩唱片解散，饒舌音樂也暫時從主流轉入地下。
對此，大支認為原因是根基不穩，「出了的太快，沒有底蘊支撐，所以很快就又消失了。
」音樂廠牌顏社負責人迪拉胖（本名張逸聖，下稱迪拉）也指出，那時候嘻哈圈根本什麼
都沒有，「2000年講得出來的饒舌歌手，除了大支、熱狗還有誰？」他認為，他們進入的
魔岩唱片，其實算是搖滾音樂的系統，裡面都是搖滾老咖，當時根本沒嘻哈的環境。
饒舌音樂暫時從主流轉入地下，歌手大支認為原因是根基不穩。
進入地下的饒舌音樂，轉向網路跟小型Live House奮鬥。包含台北公館的展演空間河岸留
言、2005年出現的音樂平台StreetVoice，頑童、蛋堡、國蛋、RPG、布朗、楊素貞等饒舌
歌手、團體紛紛在各個非主流角落奮鬥，其中頑童在2008年發行《How We Roll》，蛋堡
則於2010年推出《月光》，漸有突破地下同溫層的態勢。
地下醞釀出怪文青與廟會party 百家爭鳴跨出同溫層
當時已經被稱作「饒舌詩人」的蛋堡，接著在2013年推出專輯《你所不知道的杜振熙之內
部整修》，其中〈史詩〉一曲，傾訴自己對嘻哈音樂的熱愛，更找來當時檯面上全體饒舌
歌手，一起走過荒煙蔓草，從2012、13年左右開始，台灣嘻哈音樂沉積多年的能量，也逐
漸釋放，撞出地下同溫層。
2011年底，大支從9年的潛沉裡出關，《人》、《不聽》等專輯，不但注入濃濃的人文關
懷，還連續找來達賴喇嘛、美國嘻哈傳奇Nas等人合作，每回釋出作品，都令人耳目一新
；熱狗除了持續發表作品外，更在2015年與張震嶽、頑童組成團體「兄弟本色」，以俗稱
「這樣太危險」的主打歌〈Fly Out〉大紅，這首歌直至今日，依然高踞各大KTV點歌排行
榜。
還有一位走入大眾視野的後起之秀，是來自美國紐約皇后區的葛仲珊（Miss Ko），他於2
013年金曲獎拿下最佳新人獎，〈打破他〉、〈自拍〉等作品觸及非饒舌聽眾，後續也接
連和方大同、張惠妹等流行歌手有過合作。
另一個爆發力十足的團體，是來自台中的玖壹壹，擁抱廟會、草根形象的他們聲勢驚人，
成名曲〈癡情的男子漢〉從2012年在youtube上架至今，已有7795萬次觀看；之後的〈嘻
哈庄角情〉，更在3年時間達到9871萬次觀看；2016年金曲獎演出，締造每分鐘最高6.11
的收視率，遠超過張惠妹、蘇打綠等歌手的演出。
此外，2013年發行首張專輯《小人國》的小人，以極具故事性的歌詞，描述各式弱勢者、
邊緣人，其中以校園霸凌為主題的〈兇手不只一個〉，觸動大眾情緒，Youtube影片下方
超過2000則留言，不乏網友分享自身遭遇的霸凌經驗，「兇手不只一個」這句話，也成為
往後霸凌新聞出現時，網友最常引用的名句之一。
另一個吸引非傳統饒舌聽眾的，是以「怪咖」形象出道的夜貓組。原來是玩樂團的Leo王
，跟饒舌歌手春豔在2015年，組成團體「夜貓組」，奇異風格在各大演出闖出一片天。而
曾為大囍門團員的李英宏，歷經10多年的沉寂後，在2016年推出《台北直直撞》，以洗腦
旋律回歸幕前，為電影《誰先愛上他》製作的歌曲，更在去年奪下金馬獎，儘管創作類型
不局限於嘻哈音樂，但與饒舌歌手的合作密切，也讓他在嘻哈圈擁有一席地位。
（延伸閱讀：金曲專訪》「創作是完全的自由與任性」 一探Leo王偏執又柔軟的呻吟抒情
）
從「沒人理解這是什麼」到「大家都在聽中文饒舌」
回顧台灣嘻哈多年走來，迪拉胖表示，2005年顏社剛草創、蛋堡剛出道時，就是「配合別
人」，那時候沒有人理解這是什麼，就要想辦法說服別人聽聽看，當時樂團圈至少已經有
消費的氛圍，大家窮歸窮，還是會互相去聽表演，有活動、樂團、教室，可以賣琴、教琴
、學鼓，基本上還是有個經濟圈，嘻哈當時是什麼都沒有。
迪拉說明，所以當時，大家歌不會改，但都蠻配合主流的行銷做法，像當時去電台、電視
節目受訪問，對方其實也不太知道要問什麼，「會問你們這樣唸有什麼意思，或問蛋堡南
一中畢業，怎麼會想來做音樂？」就要想辦法給一些有趣的答案。
如今的生態，迪拉則說，一個是大眾媒體已經式微，再者是經過這麼多年，大家至少對嘻
哈不陌生，「至少已經到了跟搖滾差不多，中老年人就知道你玩rap的、你彈吉他的，他
們對搖滾的感覺也就這樣子，這方面的認知度已經差不多了。」迪拉並指出，像Leo王這
樣的風格，如果在他草創時期就出來，很可能會直接消失。
大支則表示，近年再次蓬勃，是因為一直以來大家的努力，不管哪一輩的饒舌歌手都很努
力，很「飢餓」，如今環境已經好很多，「現在大家聽的都是中文饒舌。」
《中國有嘻哈》餘波猶在 迪拉胖：恐衝擊新一輩歌手華語市場
台灣嘻哈發展的另一個劇烈轉變，是來自中國的強勢文化輸入。2017年，由愛奇藝砸下2
億資金製作的選秀節目《中國有嘻哈》，在網路上正式開播，儘管被批評抄襲韓國節目《
Show me the Money》，但靠著國內包含《中國好聲音》、《我是歌手》等選秀節目累積
的經驗與能量，仍創造出驚人的流量與影響。
《中國有嘻哈》首集節目上線4小時，就衝破1億觀看，到了第6集上線時，節目總播放量
已突破10億，一舉捧紅PG One、Gai、Vava等歌手，更帶起華語trap風潮（註），且中國
嘻哈風不僅風靡國內，也吹到台灣，青少年對節目中的「你有freestyle嗎」、「我覺得
不行」等用語，也是朗朗上口。
（註：Trap源自美國亞特蘭大，是一種饒舌歌曲類型，以段落鮮明、記憶點十足的強烈節
奏，在近年席捲嘻哈樂壇。）
中國有嘻哈
2017年，由愛奇藝砸下2億資金製作的選秀節目《中國有嘻哈》，在網路上正式開播。
然而這股狂潮，卻也碰上中國特殊的審查文化。2018年，中國廣電總局頒布禁令，紋身藝
人、體現嘻哈文化、非主流文化、頹廢文化的藝人一律不用，一時間風聲鶴唳，Gai的微
博帳號原先叫「超級無敵GAI」，連夜間改為「GAI周延」，而《中國有嘻哈》，也在第二
季起，改名為《中國新說唱》。
儘管如今《中國新說唱》火紅程度已不如以往，對同樣以華語饒舌為主的台灣，影響仍舊
不容小覷。
迪拉胖認為，在整個華語嘻哈圈的結構跟生態上，本來台灣饒舌歌手不管在歷史、粉絲，
甚至收入方面，都是名列前茅的，但在《中國有嘻哈》後，中國就培養出一大票饒舌明星
，自然擠壓到台灣饒舌歌手的空間。
迪拉指出，以前台灣嘻哈第一波爆紅，是熱狗、大支、蛋堡，尾聲大概是頑童，他們在整
個華語市場都是巨星，大家也會想付錢看他們表演、買唱片，是有蠻大的商機跟歷史定位
，但在《中國有嘻哈》之後，中國年輕人可能就開始改聽自己的音樂。
迪拉說明，所以熊仔等新一輩饒舌歌手，面對的環境比較競爭，這些人在台灣都很舒適，
沒什麼對手，但若要在中國獲得當初熱狗、蛋堡那樣的地位，就很困難，「能分到一席之
地已經蠻好了，要到大家都知道，會是蠻硬（艱難）的。」
「更不提之後他們壯大之後，會產生自己在地的方式跟文化。」迪拉指出，中國有各種方
言、文化，台灣蠻多新的饒舌歌手，又因為節目影響，都在唱trap，這在先天上跟中國饒
舌歌手比起來，他認為有極大劣勢，佔不太到便宜。
面對《中國有嘻哈》爆紅的衝擊，迪拉坦言，「影響已經開始了。」他表示，現在更多人
會試著把台灣市場顧好，台灣至少也2300萬人，紅的藝人跟樂團也可以在小巨蛋辦個3場
、5場演唱會，還是有很大空間，「我們有不是人口只有200萬，台灣還有2300萬人，只是
人家不喜歡聽你音樂而已，還很遠啦，不是說賺不到錢。」
大支則表示，台灣近年的嘻哈爆紅潮，跟《中國有嘻哈》一定有關，但他認為這也是好事
，「他們因為這個有興趣了，就可以來搜尋台灣的饒舌歌手，這是一個好事。」
「中國元素越來越需要被思考」 台灣嘻哈意識形態反應了什麼？
清大人類學研究所助理教授、饒舌團體「參劈」成員林浩立，則從文化觀察的角度指出，
「中國」元素之於台灣嘻哈圈，尤其在《中國有嘻哈》之後，越來越需要被思考，這反映
整個政治、社會的轉變。
林浩立並指出，如音樂廠牌「混血兒娛樂」，底下有廟會路線的玖壹壹、草屯囝仔，如果
要貼意識形態，絕對就是台灣，但混血兒旗下也有Vava、Higher Brothers等中國歌手，
他們同台表演一點也不違和，熱狗、張震嶽可以去中國，大支、拷秋勤、張睿銓等人則把
台灣主體性採得很穩，甚至有「AP滿人」這樣宣揚大中華意識的饒舌歌手，在別的音樂領
域裡，很難看到這樣複雜的意識形態糾纏，嘻哈音樂可以看到整個國家跟社會的變遷、混
雜。
中國有嘻哈
饒舌團體「參劈」成員林浩立指出，「中國」元素之於台灣嘻哈圈，尤其在《中國有嘻哈
》之後，越來越需要被思考。
林浩立認為，現在的饒舌歌手，確實是要花點心思思考，怎麼處理中國元素， 也值得觀
察，《中國有嘻哈》的出現，是不是使得強調台灣主體性立場的人，跟覺得這樣沒必要的
人，兩者之間的區隔更大。
台灣嘻哈非「弱者發聲武器」？學者：因創作主力是「這群人」
在《中國有嘻哈》狂潮來襲後，2018年金曲獎上，由「台灣說唱祖師爺」劉福助驚喜現身
，並率領熊仔、麻吉弟弟、葛仲珊、葛西瓦，帶來表演「台灣早就有嘻哈」，與《中國有
嘻哈》互別苗頭意味濃厚。綜觀超過20年的發展史，台灣當然早就有嘻哈，但所謂台灣嘻
哈，又是什麼模樣？
源自美國街頭的嘻哈文化，過去歌詞常見暴力、幫派、藥物、槍枝，反映出非裔、拉丁裔
等族群，對於貧窮環境的呼喊，也屢見對種族主義的銳利質問，常被視為弱勢發聲的武器
，近年包含Kendrick Lamar的〈DNA〉，與Childish Gambino超過5億人次觀看的〈This I
s America〉，皆是代表之作。
不過「弱勢發聲」的情況，或許不能全套用於台灣。美國埃默里大學（Emory University
）音樂系助理教授Meredith Schewing，曾於來台田野調查後，於2013年發表論文《唸歌
者：台灣的饒舌樂與說故事的政治 》（The Song Readers: Rap Music and the Politic
s of Storytelling in Taiwan）當中描述：台灣饒舌歌手儘管主題多元，但主要群體仍
為20至35歲之間，出身於中產家庭，教育程度中上甚至更高的都會漢人男性。
對此林浩立指出，這個現象不難理解，過去在台灣要接觸到西洋音樂，特別是小眾類型的
音樂，一張進口專輯就要400、500塊，所以要有一定財力、家庭支持，才能夠接觸這些東
西，而台灣高等教育普及，大多數人都有大學學歷，這樣的結果並不意外。
林浩立說明，早期如黑名單工作室、豬頭皮、林強等人，確實有展現嘻哈的邊緣批判精神
，但他們只是在歌曲裡使用饒舌元素，並無自詡饒舌歌手，第一個全饒舌的是DJ魏巍，真
正形象鮮明的饒舌歌手，則是熱狗、大支，因此這個形象更加明顯，從這時開始起，嘻哈
對於非裔美人族群的「弱者發聲的武器」說法，就無法用在台灣，「因為我們就是一群生
活尚稱優渥的青少年。」
對此，林浩立說明，這些青少年沒有邊緣族群的反抗意識，但不代表他們不關心政治，像
熱狗的〈補補補〉、〈我的生活〉 ，談對升學、畢業的迷惘，也是一種批判，但不是針
對大議題，是青少年關注的日常政治；2000年開始的饒舌音樂，並沒有那麼多的政治批判
，儘管後續有大支等人，但大體上政治批判的性質較少。
台灣嘻哈批判的可能性：原住民族、女性、移工、新住民
然而林浩立也認為，這個現象，現在有改變趨勢，2003年曾經出現過饒舌團體「鐵虎兄弟
」，而現今政大黑人音樂社裡，又有原民幫發表如〈給點尊重〉等作品，犀利的批判，開
始在原住民族群裡變得顯眼，這是可以觀察的趨勢；另一方面，他指出客語饒舌一直都有
人創作，如拷秋勤、戴士堯斗人都有作品，只是一直沒有巨星出現。
林浩立並說明，現在也有全女性的饒舌比賽，開始有越來愈多女性在參加饒舌活動，不過
仍未看到立場鮮明的女性主義創作，較多是反諷，或展現柔性力量，尚沒有如Queen Lati
fah這樣直球對決的作品；但對此他並不確定，這是否跟整個饒舌的框架有關係。
對於政治批判立場的缺乏，林浩立指出，這也不是台灣特有狀況，美國如今也有類似的轉
變，他認為這是流行文化的必然結果，「如果你要賣專輯，就可能要做抉擇，特別是台灣
更明顯，尤其是想賣去中國的話。」
林浩立另外談到，台灣有一個特別的族群，就是移工的饒舌。在桃園舉辦的菲律賓移工饒
舌比賽。
林浩立另外談到，台灣有一個特別的族群，就是移工的饒舌，現在已經開始有菲律賓的移
工，會在桃園舉辦屬於移工的饒舌比賽，甚至會有人從菲律賓特地飛來台灣參加，這很值
得觀察；此外，他認為之後的發展可能是新住民饒舌，台灣許多新住民第二代，都已經是
大學生，如果他們是在雙語環境下成長，未來可能會出現用雙語饒舌唱新住民議題的作品
。
「台灣80年代就有舞廳文化，但沒人挖掘」 林浩立：嘻哈學術研究潛力很大
對此林浩立也呼籲，台灣饒舌的學術研究，潛力非常大，嘻哈4大元素：饒舌、噴漆塗鴉
、街舞、DJ，在美國是同時發展，但因為分別由不同途徑、在不同時間傳入台灣，後來直
到1998年左右才逐漸融合，但在此之前呢？80年代已經有迪斯可舞廳跟DJ文化，有放克、
靈魂等黑人音樂存在，這些都跟台灣的嘻哈發展有關，但都還沒有挖掘出來。（相關報導
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林浩立強調，目前哈佛、康乃爾等大學，都有嘻哈研究中心，UCLA的民族研究學程也有嘻
哈研究學；台灣目前饒舌相關的論文不少，噴漆部分，包含台大城鄉所的畢恆達教授已有
專書討論，但在DJ、舞廳文化方面尚未有學術論文，他認為，嘻哈研究未來的發展性是無
窮的，鼓勵大家一起來研究。
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