https://tinyurl.com/2pvtpkyr 高鳴晟
更短的篇幅，更快的故事進程
更長的鏡頭長度，最終要融合成強烈的印象
並留下強烈得餘韻，去干擾下一部播出的競爭對手
.
而在片頭則要小心應對上一部競爭對手留下的感動
用緩開場、用快速轉移注意力、或是大量的提問跟懸疑
殺死上一部競爭對手留下的印象與感動
一定要用盡方法讓觀者忘記上一部片
自己的這一部片才能成功
.
然後要用評審的角度來檢視自己的作品
受眾永遠都要是中老年人
也可以是外國人
總之不是年輕人
因為短片要是沒入圍影展
就會少了很多放映機會
對全地球大多數人來說，等於不存在了，白做了
.
短片就是年輕導演的名片
我們是幫他設計名片的人
名片上出現的都是「希望別人以為我有的專業形象」
而不是喋喋不休、過於詳細的自我介紹
.
短片就像是在寫詩、寫夢、寫預言
是極短篇小說
是文學
電影短片跟電影（電影長片）完全不一樣
更重要的是凝聚如夢一般的濃烈情感
最終要留下極為強烈的視聽印象
只要能留下一到兩個畫面
那也就足夠了
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最近則近一步地認知到
每一部短片都是在介紹一個「文化」
為老外介紹台灣
為外行人介紹內行的事情
或是每個家都有的特殊文化
少年監獄裡的文化
宮廟裡的文化
所以如何為觀眾介紹，或體驗特殊的文化
我覺得才是更重要的事情
文化太難理解了
所以要更小心地去引導
.
在介紹文化的這個過程中
自己一點都不重要了
.
因為篇幅過短
所以容不下更多的角色、更多的場景
因為每一個新的角色、新的場景
都會需要新的記憶容量
不能讓觀眾一直認識太多新的東西
還沒消化完，故事就結束了
所以通常角色不會太多、場景不會太多
也不用從頭講起
問題一開始就存在了
說明的訊息之間要留有空隙
不用完整介紹，而是留關鍵字讓觀眾去腦補、去猜測
短片也因為這些緣故
故事往往是一直線的
一個下午的事情、一兩天的事情，或是關於一個心境的變化
.
而為了破解一直線的單調於無聊
所以要善用三幕劇結構
去製造幕與幕之間的落差
從這裡開始就突然變悲傷了
從這裡開始就都是夜景了
從這裡開始就都沒配樂了
從這裡開始好安靜，然後就哭了
雖然情節是一直線的
但是表現風格發生突然的變化
就能夠讓觀影的過程中從滿驚喜與變化