《點子都是偷來的》心得：讓寫作充滿創意的九種方式
沒人告訴過你的創意撇步：創意無所不在，人人都可以玩創意
圖文好讀 https://readingoutpost.com/steal-like-an-artist/
你覺得「創意」是天才和藝術家的獨門絕技嗎？你覺得自己的腦中總是缺乏好點子嗎？你
很想創作一些作品，卻總覺得綁手綁腳的嗎？你需要擺脫那些關於創意的陳腔濫調。事實
的真相是，創意無所不在，人人都可以玩創意。許多看似一鳴驚人的創意，往往都是偷來
的。
這本書在說什麼？
《點子都是偷來的》的作者是作家兼畫家 Austin Kleon，在《華爾街日報》等各大報紙
都看得到他的作品。我之所以會認識這本書，是碰巧在 YouTube 上面看到 Ali Abdaal
推薦這位作者的作品，接著我聽了一些作者的演講，深深著迷於他對「創意」的踏實和幽
默。
如同他在個人網站對自己的介紹詞「我是一位畫圖的作家（a writer who draws）」，在
這本書裡，他透過簡潔俐落的插畫跟文字，巧妙地呈現出身為一位創作者，該如何發揮創
意的秘訣。全書共十個章節，篇幅雖然只有短短的 150 頁，可是卻令我深感共鳴、收穫
滿滿。
這本書適合各種類型的創作者，無論你是作家、畫家、音樂家、藝術家，或是任何形式的
影音創作者，這本書都能帶給你許多實用的行動建議，激勵你發揮自己被埋沒已久的藝術
天分。在這篇讀書筆記裡，我會以作家的角度切入，萃取書中關於「寫作」的洞見，以及
我自己的延伸想法。
1. 天底下沒有原創的東西
Austin 認為天底下沒有原創的東西。那些被稱之為「原創」的東西，十之八九是因為人
們不知道它的參考或原始資料來源。追根究柢，所有創意和創造類型的作品，都是延續前
人的足跡所衍伸出來的創作。
他提到，一旦我們接受這個道理，就可以從「完全追求原創」的束縛裡解脫。反而，我們
可以虛心接納前人的影響，不必逃避。所有的新想法都是一個或許多舊想法的「重新排列
組合」。我認為在寫作方面，更是如此。我們很難憑空想出一個絕妙的點子，多半的時候
是由別人的文字，觸發自己腦中的想法。因此，不需要害怕自己寫出來的文字跟誰很像，
也不需要擔心被看出來自己是受哪一些前人影響。
如同諾貝爾文學獎得主法國作家 André Gide 曾經說過：「該說的都已經被說過，但是
因為沒人在聽，所以還得全都再說一遍。」我們只是透過自己的詮釋，讓這些「舊想法」
透過「新形式」再次活過來。
2. 抄襲和模仿的差異
抄襲和模仿很容易被混為一談，Austin 認為其中的差異是：「模仿是一種練習，不是抄
襲——抄襲是把別人的成果占為己有，模仿則是逆向工程，好比技師拆解了一台車是為了
瞭解箇中原理。」其實模仿，就是學習。
你可以想一下自己小時候的樣子，當我們學寫字時，跟著字畫描寫；學演奏樂器時，照著
音階練習；學畫圖時，先臨摹老師名作。如果你要模仿，找多一點對象去模仿，是一個很
可靠的方式。漫畫家 Gary Panter 打趣道：「如果你只受某一個人影響，大家會說你是
下一個誰誰誰；但如果你偷學的對象有一百個，大家就會說你渾然天成。」
此外，人類有一個最棒的缺點，那就是我們「無法模仿得天衣無縫」。記得去檢查哪裡學
得還不夠像？是什麼原因讓你做得不一樣？這反而是把作品轉化成你自己風格的關鍵。這
讓我想起美國開國元勳 Benjamin Franklin 一開始學寫作的時候，也是先模仿《旁觀者
》雜誌的文章，苦練之後才發展出成熟的寫作風格。
愛爾蘭詩人 Oscar Wilde 曾經說過：「模仿，是平庸對偉大的最真誠奉承。」（
Imitation is the sincerest form of flattery that mediocrity can pay to
greatness.）任何人都可以用一種非你不可的方式，替這個世界增添更多的色彩。
3. 偷學來的東西先收好
身為一個創作者，平時就要有收藏點子的習慣。Austin 建議我們不管去哪裡都要隨身攜
帶筆記本和筆，寫下你偷學到的東西、抄錄書中你喜歡的段落、寫下自己和別人的對話、
記下自己的想法看觀察。
把這些東西都收到你的「贓物檔案夾」裡面，數位或紙本的都可以。報社記者把這種檔案
夾稱為「太平間」，存放在這這裡的檔案現在是死的，但是未來會在你的新作品裡重獲新
生。需要一點靈感？那就打開贓物檔案夾。
這個觀念很類似「卡片盒筆記法」的 Fleet Note 和 Literature Note，先蒐集起來，等
待下一輪的回顧和複習，再轉換成 Permanent Note 永久保存。當我們把其他人的點子丟
到贓物檔案夾的時候，不需要感到不好意思，如同美國文豪 Mark Twain 所說：「拿走不
屬於你的東西，總比任其荒廢來得好。」創作也應該物盡其用。
4. 建立你的家族樹
我自己在閱讀的時候，特別喜歡去找我欣賞的作者「他們推薦的書」。就像《如何閱讀一
本書》的作者 Mortimer J. Adler 所說：「偉大的作者經常也是偉大的讀者，想瞭解
他們就讀他們讀過的書。」
Austin Kleon 把這個方式稱為「家族樹」（Family Tree），他會細細咀嚼一位思想家：
作家、藝術家、模範人物，然後選自己真正喜歡的，從他寫過的書、發過的文去瞭解他。
然後再找出這位人物敬愛的另外三個人，重複同樣的步驟去瞭解這三個人。時間一久，你
就能建立起一顆家族樹。
他這麼形容家族樹對他的好處：「我的工作室裡就貼了很多我最喜愛的藝術家照片，他們
就像善心的鬼魂，當我埋首桌前時，幾乎可以感覺到他們在督促我向前。」更棒的是，這
些大師不能拒絕你上門自學，因為課綱就藏在他們的作品裡面。
我以前習慣用「列表」的方式收藏這些作者名單，現在我正試著改用數位筆記工具
Heptabase 來建立起人物的家族樹。列表是一維的，而家族樹是二維的，我發現家族樹的
方式更為視覺化，有利於快速比較不同作者的異同之處。
5. 寫你想讀的文章
說到寫作，新手時常聽到的建議或許是：「寫你知道的東西。」Austin 則認為，如果你
要寫得「更有創造力」，不要只寫你知道的，更要寫你所愛的、喜歡的故事、寫你自己想
讀的故事。每當寫作遇到了瓶頸，你可以這麼做：想想你喜歡的作品、你心目中最有創意
的大師。他們有哪裡還未臻完備？有什麼地方可以做得更好？如果你跟你欣賞的大師攜手
合作，你會完成什麼樣的作品？
或許我們可以引用印度聖雄 Gandhi 的這句話：「成為你想看到的改變。」將背後的道理
套用到各種類型的創作中：畫你想欣賞的藝術，開創你想經營的生意，玩你想聽的音樂，
寫你想讀的書，打造你想做的產品——做你想看到有人做好的工作。
如同寫作教練師北宸的暢銷書《讓寫作成為自我精進的武器》其書名正透漏了寫作的好處
，你想要「精進」什麼？就寫吧。在寫作的過程中，你往往就自然而然地精進了。更進一
步延伸，當我們在生活中遇到了問題、面對困惑，我們也可以問自己：「這個故事接下怎
麼發展比較好？如何變得更有趣？」寫你自己會想讀的文章，活出你想活的人生。
6. 創作的同時持續做正職工作
Austin 認為擁有一份正職工作，對於一位起步階段的創作者尤其重要。
在你「達成以個人興趣為業」的目標之前，不要放棄正職。因為正職可以維持收入、保持
人脈、培養工作技能、而且不用太擔心錢的事情。擁有這樣的基礎，才能讓你保持自由創
作的心態。他進一步說明：「正職工作雖然會佔去了很多時間，可是也能幫你建立日常規
律。依照固定的時間表進行創作，是精進創意的關鍵。」
這讓我回想起以前還在正職期間斜槓經營《閱讀前哨站》的時候，正因為相對規律的作息
，而保持著很穩定的寫作產出。反而在我正式離職之後的頭兩個月，生活變得太過自由，
反而作息沒有這麼固定，寫作的心情和穩定度也受到了影響。後來總算採用了《深度工作
力》的方法，把深度寫作和淺薄雜事的時間切割開來，才終於回到規律的生活模式。
所以，相較於擁有大把的自由時間，建立與維持規律更顯得重要。善用你的正職工作，讓
規律和穩定成為你自由創作的靠山。
7. 在網路寫作的秘訣
Austin 給予想要透過網路寫作成名的人第一個建議：創造佳作，與人分享。
第一步，對某件事情感到納悶。第二步，邀請別人一起納悶。你要對別人原本不感興趣的
事情覺得好奇，如果大家都在想蘋果，你就想橘子。分享一張草稿、簡圖或部分的內容，
讓人一窺創作的過程就好。分享創作過程中發現的訣竅，分享某篇文章的連結，或是你正
在閱讀的書。對吧？你有數不盡的東西可以分享。
他的第二個建議是：讚美他人。
網際網路有一條金科玉律：只要在網路上談論他人，對方肯定會發現。若想在網路上結交
朋友？給予讚美就是王道。相反的，如何在網路上面擊敗敵人？不要理他就好了。除了你
自己讚美別人，你也可以蒐集別人對你的讚美。像是 Austin 就將各種讚美自己作品的
Email 收進特定檔案夾裡面，每當他進入低潮的時候，就打開這個檔案夾瀏覽一下，然後
再繼續工作。
當你分享自己的納悶、創作的過程、對別人的讚美，這些都是一種創作的形式。
8. 電腦用來編輯，手寫用來激發創意
電腦用來整理思緒很方便，用來發表作品也很方便，可是用來「產生創意」就沒這麼好了
。
為什麼電腦不適合產生創意呢？Austin 的觀察是：「我們有太多按下刪除鍵的機會，電
腦讓我們每個人都成了焦躁的完美主義者，想法還沒有成形，我們就開始東修西改。」我
曾經初學寫作的時候也遇過類似的困境，打了好多行字，覺得不完美，刪掉。寫了一段故
事，不通順，刪掉。我推測，從一份空白的檔案開始寫作，應該是每個寫作者最大的噩夢
。
身為插畫家的 Austin，他的工作室裡面有兩張書桌，一張「數位」、一張「手作」。手
作桌上只有奇異筆、原子筆、鉛筆、紙張，桌上沒有任何的電子器材，他大多數的作品都
是在手作桌創作出來的。數位桌上則有電腦、掃描器、繪圖板，他在數位桌編輯和發表作
品。他會靈感湧現時，轉到數位桌去，編輯並發布。文思枯竭的時候，回到手作桌玩一玩
。
中國知名說書人樊登在《讀懂一本書》分享他在說書之前習慣手繪一張「心智圖」，這也
幫助我在整理讀書筆記的時候，更容易整理腦中紛亂的思緒。我在寫作的時候，是當我靈
感湧現的時候，我就直接輸入到數位筆記裡，當我卡關和迷茫的時候，就拿起 A4 白紙寫
下雜亂的想法、繪製自己看得懂的心智圖。
9. 創意是一種減法
創意並非天馬行空，而是在一定的限制之內進行創作。Austin 認為：「若要跨越創意的
障礙，就要先自我設限。」你可以利用中午休息時間寫一首歌、只用一種顏色作畫、在毫
無資金的狀況下創業、用 iPhone 和幾位朋友拍攝一部電影。刻意給自己一些外加的限制
，反而會激發意想不到的創意、創造出最傑出的作品。
而提到寫作的限制，就不得不提兒童書作家蘇斯博士（Dr. Seuss）的故事。他曾經嘗試
，只用 236 個英文單字就完成了《戴帽子的貓》這本書，於是編輯跟他打賭，說他沒辦
法只用 50 個單字寫書。結果，蘇斯博士成功寫出《火腿加綠蛋》，成為兒童文學史上的
暢銷作品。
美國搖滾樂手 Jack White 這麼談論創意：「如果你自認擁有世界上所有時間、所有金錢
、調色盤裡所有色彩，如此只會扼殺創意。」當你寫作的時候，試著遵循一些框架、限制
表達的字數、精簡想說的重點，在外人看來反而會更顯創意。創意不是我們選擇添加的事
物，而是我們選擇卸下的事物。創意是一種減法。
後記：每個人都是玩創意的料
算上這本書，Austin Kleon 總共有三本關於「點子」的書籍，分別是：《點子都是偷來
的》、《點子就要秀出來》和《點子就是一直來》。當時我一口氣買了這三部曲，陸續把
它們讀完之後，感到一種煥然一新的通體舒暢，之後會再安排時間分享另外的兩本續作。
此外，有感於他善用插圖和文字的呈現方式，也讓我對於插圖躍躍欲試，最近也準備了一
組 iPad 和手繪筆，準備來嘗試這種創作方式。推薦這本圖文並茂的小品給你，每個人都
可以是玩創意的料。你準備好來一起玩了嗎？