～譜出台灣之美的練習曲～
新勢力紛抬頭，眾台片齊發春，大概是這一兩年台灣電影界不難嗅到的氣息，
而且很讓人歡欣鼓舞，聞了精神大振。其中，姚宏易《愛麗絲的鏡子》和陳懷恩的
《練習曲》都是過去曾與侯孝賢合作的攝影師初執導筒之作，也恰好都在去年完成
、今年發片上映。不同的是，姚宏易抓準年輕世代帶點叛逆的主題，卻中規中矩地
延續了侯導一貫寧靜淡泊的影像風格，像極了《最好的時光》第三段夢的前傳；而
陳懷恩不僅保有侯導電影常有的在地純樸之美，更能夠在敘事結構和氣氛營造上開
拓出一些新局，實在令人感到欣喜並值得大大地給予鼓勵。
《練習曲》講的是一位大學即將畢業的青年，為了實現心中理想，獨自從高雄
出發往東部腳踏車環島的故事，一路上遇到許多不一樣的人事物，也因此有了許多
人生感觸。故事非常簡單，然而貼切一點地說，這部電影帶著觀眾，隨著主角奮力
踩著單車，不斷地前進、轉動、前進，「看」盡台灣自然的美、傳統的真，同時也
「道」出台灣現代文明的種種問題。導演不愧是資深攝影師出身，整部片子從頭到
尾、整個台灣從南到北，戶外景致美不勝收，簡直可以說是戶外攝影的教學範本了
。雖然我個人感覺鏡頭長度再長一些會更棒，但從一個個寧靜的畫面當中，我們用
眼睛「看」，感受到了台灣這片土地上許多沒去注意的美，或者比原先想像中還來
得美麗的美，不只是那座山、那片海，還有精緻獨特的木刻手工藝，以及純樸虔誠
的迎神儀式等。探尋台灣的美，或許是大部分單車環島的有志之士，不畏艱辛、勇
於出發的最主要動力吧！而我相信這絕對是值得的。
另一方面，電影也讓我們經由耳朵「聽」，瞭解一些在台灣關於現代文明發展
的負面事實。或許說教的意味、宣導的痕跡沒能完全抹除，但是感覺得到導演已經
透過不經意的對話去極力避免了。關於綽號「肉粽」的消波塊，吳念真用半開玩笑
的語氣提起它的功用和來由，並順道說了消波塊對海岸景致的破壞；鄧安寧飾演的
導演在片頭就強調了一句，堅持要挑沒有電線杆的景來拍戲；許效舜談起他的美麗
童年時，對照過去的擁有與現在的失落；關於北火電廠的影響、海博館興建與否的
爭議；關於一群歐巴桑群起抗議的背後因素；關於好美里鳳凰木林的昔與今……陳
懷恩用說的方式，丟出問題，提醒大家看到寶島美麗景致的同時，很可能也正在失
去、正在破壞當中，不是嗎？可惜的是，「說」出這些問題固然富有教育意義，但
如果能透過影像秀出這些議題，應該會比較深刻也更有說服力。
請來鄉土味十足的演員加持，以及偶爾出現俗擱有力的橋段，使整部片子的氣
氛增添一些趣味，算是陳懷恩的在地情感與幽默吧！而敘事結構上的小巧思，更讓
電影不至於顯得過分單調。小女孩遇上魔術師的戲碼，像是額外插入的神來一筆，
藉由不飛的鴿子與風不停吹，引出想飛、自由的渴望。另外，短暫安插過去日本人
與許效舜祖母現身的片段，也很有意思。我原以為當主角回到了高雄正是電影終了
之時，如此簡單的想法，卻因為鄧安寧再度出現說了一句："我要拍的是一部關於
單車環島的電影...."，拉出了多樣可能，也嗅到了一點後設的味道。旅行，沒有
固定的起點和終點；而電影，結局也可以是片頭，片頭能呼應結局當然很好。幸好
，電影沒在高雄就立刻結束，我們最後才能聽見胡德夫美妙純樸的歌聲。
誠懇的態度是我對《練習曲》最有好感的地方。安排一位聽障青年，口說很不
流利的台灣人作為主角。然而卻因為他的安靜、羞澀與單純，這位主角盡量保持了
客觀的角度，他只是帶著觀眾環島一周，讓觀眾自行去感受台灣的美。這部堪稱「
台灣首部海岸公路電影」的作品，不灑狗血、不刻意設計衝突，只有一站接著一站
遇到的單純好心的人們，以及他們滿滿的人情味。戲外電影工作人員誠懇，戲裡在
這塊土地生活的人們也很誠懇，無論講台語或國語，或甚至來自立陶宛的外國旅客
。若要說台灣最美之處，應該就是這些令人感到窩心、溫暖的「人」吧！