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Ghost in the shell論電影
最後是討論電影的技術層面，我想，就直接以例子來說明吧。
電影的最後一段是非常精采的電影戲碼：外務省為了避免他們的秘密計畫曝光
，把傀儡師困在義體中準備進行回收時，是安排一輛戰車進行保護，草薙素子
為了趕在回收人員到來之前「侵入」傀儡師的靈魂與之對話，而冒險與戰車交
戰。
儘管是戰鬥力最強的草薙素子，具備最強戰鬥力的義體，人類的「shell」，
仍然是敵不過為了戰爭功能而製造的，「沒有靈魂」的兵器（機器）。當她艱
辛的讓戰車子彈用盡後，冒險靠近戰車要做近距離內部破壞時，耗盡全身的力
量也無法拉開戰車的頂蓋，直至肉體被自己所扯裂。
這段戲可以這麼解讀：原本，人是由肉體和靈魂組成的，（ghost in the shell）
，這時，電影已經準備要進行到最後結論了：「ghost can be generated incode
(and not only in the shell)」，在進行這個結論之前，要先把原本的設定推
翻掉破壞掉。在物理世界中，草薙素子的義體打不過戰車──不具備靈魂，只
會根據外部攻擊作反射回擊的一具shell。意即，如果將shell視為人的其中一
個必要，那人就永遠不會完美，也不能完美，因為這具人類外貌、形體的shell
，總是在某些功能上比不上其他的shell，它不會比戰車堅硬，不會飛行，不能
潛水，不能做很多事情。因此草薙扯裂了她自己的義體，跨過了她肉體的極限
後的毀壞，這樣的動作，就可被解讀成為了迎接接下來她捨棄肉體，進化成更
高層次的生物之前的一場儀式，戲劇中的儀式是為了將累積的衝突集中爆發，
在衝突宣洩後進入最後的化解消融，這時進入電影的末尾，令人驚奇的「靈魂
上傳」。
也就是說，這段戲之所以精采，除了在電影技術層面上的優異之外（音效、運
境、配樂），最重要的仍在於它和草薙的精神狀態，和整部電影的哲學進程，
有了極優異的匹配。並且在執行上掌握了熟稔的戲劇手法：內部衝突外部化，
儀式性化解等等。
整部電影看下來，我們不是只「聽」到草薙和巴特以及傀儡師的乾巴巴的對話
（第二部innocence有一點陷入這樣的泥沼），而是看到草薙的強悍、草薙的
困惑、整個未來世界的巨細靡遺的建構（物質文明、社會文明的高度發展），
幾場具有說服力的戰鬥場面（沒有無用華麗的爆破，人物的動作合乎力學），
以及最後一幕，將戲劇內在衝突展現於外在場景的戰鬥戲（草薙要捨棄shell
，進化成更高層次的生物）。
這些東西讓電影不致淪為喃喃自語，而是讓內容以一部有戲劇效果的「電影」
的形式被呈現出來，而變的好看。
雖然帶有一點後現代主義風格在影像上，但並不像Blade Runner那樣著墨太深
，描繪出一個在進步／落後，科技／社會有極大反差的未來世界。也不大適用
Cyberpunk類型，因為電影並沒有特別去描繪那個世界的國家／企業／組織的
細節。雖然會聯想到這個高度發展的社會被國家機器用網路嚴密監控著，但是
故事的主角追尋的是自我存在的意義，傀儡師－因為網路而具有強大「權力」
的人－在電影中並不是壓迫者的身分。更不用說懸疑片了，和該類型唯一的共
同性只不過在於具備謎題以及警探而已，謎題的難度不在曲折，而只是在於理
解的困難，公安九課是草薙的隸屬單位，在這裡草薙並不是追兇的警察，而是
追尋自我存在意義的哲學家。
Ghost in the shell的風格其實就是它自己，它創造了自己的風格，影響了之
後的科幻電影。它的風格是用極嚴謹的角度全面建構鉅細靡遺的未來，而非像
其他科幻，多半著重在某一個idea的強化，最常看到的就是強調科技文明而忽
略社會文明的進展。它將寫實的筆觸延伸在動畫上，在當時是項前衛的做法，
在今日電腦動畫氾濫的現在仍然很先進，因為今天的電影因為動畫反而更悖離
了現實。在色彩的運用上減少表現主義的比重，而是運用寫實式的光影去傳達
人物的心理狀態。在配樂的運用上亦偏向靜思冥想的低語，呼應電影主題──
人性──的神秘性。簡言之，它的風格就是徹頭徹尾的Hard SF，並不因為是動
畫而卡通化，反而是將動畫的特性發展至極──作出現實不可能達到的視覺效
果，如光學迷彩（當然以今天來講都已經成為可能，只是它走在時代的前端）
，而打造極為吸引人的未來世界。
10/04/2008 Milstein