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《小賈回家》敘述賈樟柯回到故鄉山西汾陽，重訪電影拍攝場景，講解關於自我成長
與創作的歷程。片名取巧自賈樟柯的第一部短片《小山回家》，除了針對劇情直接進行破
題，在賈樟柯的創作歷程上也具有指涉「回歸」的形式意義。
導演戴米安‧歐諾對於影像的掌控明顯仍有學生的稚嫩感，以旅程作為首尾呼應的形
式太過於工整，整個攝製團隊大量的隨性入鏡與穿梆（收音棒）卻又顯得如此「不經意」？
自相矛盾的糾結讓我質疑導演是否迫於時間上的限制而倉促成事，「後設」的說法在這裡
似乎不能為導演解套。
在乏善可陳的112分鐘裡，只有賈樟柯幾段自我剖析的談話讓人有獲救的感覺；例如
他提及小時候看到教會屋頂上的工人豎起十字架的景象，讓他感受到歷史時刻的到來，
因為可以有信仰自由了；或是從中國不允許有流行音樂，到他偷聽台灣廣播、鄧麗君的
音樂，乃至後來開放流行音樂，他認為從歌詞裡的「我們」到「我」象徵著個人權力的
回歸，對中國社會來講是一個意識發展的重要階段。我認為導演是一個講究天份的工作，
對於週遭事物的變動必須敏感，且能從微小的具體細節中提煉出宏觀的抽象意義。賈樟柯
自述對於「自由」的敏感，似乎也讓人更加理解他電影裡總是紀錄中國社會變遷的源頭。
「當來自記憶的浪潮湧入，城市就像海綿一樣將它吸收，然後脹大；…這座城市不會訴說
它的過去，而是像手紋一樣包容著過去,寫在街角,在窗戶的柵欄,在階梯的扶手…。」
(卡爾維諾,1972)
看著鏡頭裡他走過一條條巷弄，撫摸從小長大的牆磚，講述與城市之間深刻的回憶，
賈樟柯於片中所提及正視城市的「良心」，讓他如同自述那般「透過電影的拍攝，不斷
擴大內心的空間」，終而擠身影壇大師之列。