之前布萊德彼特的討論串裡面談到李奧納多，可是沒有談到海灘這部電影。
很多李奧迷大概很不喜歡海灘，因為李奧就是在拍海灘的時候變的又肥又頹廢，
拍攝期間狂吃義大利麵和狂跑趴，加之拍攝時造成環境污染，負面新聞不斷。
我從李奧很小的時候就開始注意他，不是從他紅的時候才找以前的片來看，第一次
見到他是在一部非常長壽的影集：Growing Pain(台譯：歡樂家庭)，裡面的主要角色
從四歲演到青少年，而李奧只是在裡面客串幾集，可是就是那幾集，讓我覺得他一定
會紅，因為即使是個小角色，他卻演的十分引人注目。
後來鐵達尼果真讓他在全球大紅大紫，但是其實在演完羅密歐之後，他在美國名氣，
尤其是青少年的圈子，已經十分響亮（鐵達尼號這種億萬大製作的片子的男主角不可能
由無名小卒擔綱）。鐵達尼號在當紅之時，被我同學譏諷：要買到李奧納多的照片比
買衛生紙容易，但其實早在鐵達尼開拍之前，在洛杉磯已經可以買到上面印有李奧照片
的任何東西，包括筆記本，鑰匙圈，手錶，甚至一種大大圓圓的貼紙，可以貼在汽車
的輪胎蓋上。
李奧的片我幾乎都看，因為他算是個挑片高手，很多片看似沈悶，但是其實讓人看了
很容易沈醉其中而忘了時間。但是不考慮其他因素，光由題材以及表達意念來探討，我覺
得最有深度的一部片是海灘。戀戀情深以個人主義的觀點出發，探討家庭與自我之間的取
捨與抉擇，也算是有深度的一部，鐵達尼與羅密歐讚頌偉大的愛情，赤子本色，神鬼交鋒
，以及神鬼玩家都算是傳記性的電影，夾雜一些對於人性的探討，但不深入。而讓他重新
被鄉民喜愛的血鑽石，其實傳達的是十分淺顯意易見的東西，容易理解，但能進一步探
討的空間不多。
唯獨海灘是一部要看很多遍，以及對人生有很多體會，才能理解以及感同身受的片子
，他的藝術性是最高的。整部電影充斥著反諷，隱喻，以及西方社會看似完美外表下，
內在的空虛與黑暗。
電影中的富家子弟們無法瞭解自己的生活有多麼無憂無仇，還不滿足的想要追求如同
烏托邦中完美的社會，認為自己被文明的郜桎壓的喘不過氣，居然還妄想生活在完全由
自己建立制度的理想國中。
可是就像電影所探討的，烏托邦這樣的地方真的存在嗎？
在電影進行的過程中，已有很多顯而易見的場景暗示這些人的無知與
天真。比如明明想要遠離文明，卻無法離棄文明所帶來的各種便利。明明強調互助互信，
卻在真正危難發生的時候為了守住自身的利益而放棄一個人的生命。明明強調自主與自由
，卻無法擺脫為了爭奪權力所引發的各種爭執與爾虞我詐。即使在生命有所威脅的時候，
仍以為這只是一個好玩刺激的電玩遊戲。
而對這些人所秉持的夢想的致命一擊，是在他們發現這個世外桃源的入口，竟然是個
嬰粟田的時候。這時他們才體認到，他們之所以不被外人發現，並不是他們藏的很好，而
是因為這裡正是罪惡的中心。他們的無憂無慮，是毒梟所成就的。所謂美麗的理想國，其
實是建立在醜惡的地獄，而他們對於世外桃源的美麗憧憬，就像吸毒後所看到的畫面一樣
，如此虛幻且耗損人心。
至善與至惡必須相伴，就像摩天大樓（在電影中常被比喻為資本主義中心）必須由
不停的剝削與無情的奪取才能建造而成。看破這一點的這群天之驕子終於甘願的回到自己
原本不完美，卻對的起良心的國度，並且重新思考樂園的真正意義。李奧沒有像愛德華
諾頓那樣的靈氣，可是這個他千挑萬選的劇本，證明他有能力作豐富的人文思考，雖然
在拍海灘的時候每天跑趴，但是我那時候沒有對他失去信心，對於真正的聰明人來說，
那只是一個過渡期，就像追尋烏托邦的那群不知好歹的傢伙，有一天會瞭解到什麼才是
他們真正值得追尋的東西。