筆者所指之「異形」(ALIENS)系列，包含ALIENS(1979)、(1986)、(1992)、(1997)，
四部主線電影 (就是所謂「異形 I、II、III、IV」)，不包含其他以異型為主角、
配角或其衍生之「異形戰場」、「大戰掠奪者」之類電影。
【經典的條件】
筆者認為一部電影要成為經典，有兩個要件：
第一是經典鏡頭、第二是經典配樂，但是最重要的，是在於視覺與聽覺之結合
為一片段，雰圍之運用與掌握以期能常留於觀眾腦海中。
但是如果要成為「系列」就要再第一集當中對主角做出強烈的塑造，
對觀眾造成強而有力的印象，進而成為觀眾觀賞續集之動機。
至於劇情的安排與發展雖然重要，但是不怎樣的劇情仍然可以靠主角強烈特色產生
系列電影(如十三號星期五系列、驚聲尖叫系列、半夜鬼上床系列)。
而有時配角之強烈特色也會生出續集電影，
如神鬼奇航系列第二集後是以傑克為主軸，威廉透納則被邊緣化。
【異形之主角‧藝術與商業完美結合】
喔，筆者所說的主角當然是頭大大長長的外星生物，不是雷普莉。
異形之創造，是瑞士藝術家HR GIGER(官方網頁如下)之傑作。
http://www.hrgiger.com/index.html
如果參看他其他作品，可以看到細膩的筆觸夾雜強烈視覺衝擊，
他的作品被歸為「哥德次藝術」，
結合機械動感感、陰沉感、生化骨感、震懾力、還有觀眾對其之抗拒感
(後面兩項就是看到會呆住，但是又不敢一直直視的感覺)，
強烈的塑造出其能拍出三集續集(聽說還要拍前傳)、衍生諸多番外篇之主角特質。
而異形在其生態之設定上更是高明，一部1979年誕生的電影所演繹之未來感
在三十多年後仍然新穎。異形生物的寄生之成長方式、具強烈腐蝕性之血液，
對觀眾有身歷其境之恐懼感。而其如蜂蟻般之社會結構，則會讓恐懼揮之不去。
(有關於異形版上有一篇很棒的的進化種類介紹，可以用異形為關鍵字爬爬文。)
然整部片雪歌妮薇佛所扮演的雷普莉也是功不可沒，諸導演也試圖在他身上做一些衝擊。
像第一集穿著小三角褲的高智慧青春肉體、第二集母性發揮之垂奶媽媽、
第三集變成絕望的光頭、第四集則面像與異形高達七成之相似度。
如果沒有這些改變，雷普立會變成可有可無的邊緣化腳色。
【導演‧大師的養成班？名導試練場？】
異形一到四集都是名導作品，雷利史考特(Ridley Scott)、
詹姆斯柯麥隆(James Cameron)、大衛芬奇(David Fincher)、
尚皮耶居內(Jean-Pierre Jeunet)。
四集皆含有導演個人強烈風格，
筆者將風格、各集之特色與經典畫面敘述如下。
【異形(1979)：雷利史考特】
雷利是一個擅長說故事的導演，以史詩片為擅長。執導作品如
銀翼殺手(BLAND RUNNER)、黑雨(BLACK RAIN)、神鬼戰士(GLADITAOR)、
王者天下(KINGDOM OF HEAVEN)等等，皆給予主角強烈的個人風格。
從這些片看的出來雷莉喜歡以「個人英雄」方式展現主角特質，結尾喜有雙雄對決、
單挑、定孤支之場面運作。而他是以故事性敘述手法來詮釋異形，
讓觀眾能漸漸的將自己融入主角(雷普莉)感受中，爾能與主角同喜同悲。
異形能成為經典系列，導演在此對腳色的塑造功不可沒。
第一集最經典的畫面，應該驚嚇度百分百、血腥度百分之七十的那一幕
「大家一起吃飯的時候，寄宿的異形從隊友肚子裡跑出來」。
這種活活從胃裡鑽出來的表現方式，給觀眾相當直接而臨場的恐懼感。
(這裡題外要大推一下已故的臼井儀人老師對這個梗的搞笑運用，
蠟筆小新十五集，美(水牙)媽媽懷小葵的時候要小新放「對胎教有益」的影片，
小新放的居然是異形第一集的這一幕。真不知道臼井老師的腦袋裡裝的是啥？)
【異形二(1986)：詹姆斯柯麥隆】
詹姆斯是擅長場面運用，而其導演技巧更是走在最前端的劃時代性導演。
名作如魔鬼終結者、鐵達尼號筆者就不再贅述。詹姆斯導演功力，
強在就算是不怎樣劇情的商業導向片都能搞的很有看頭，像是鐵達尼號可以
把沉船講的如此可歌可泣、賺人熱淚(硬是跟海神號做出大區隔)、
可以把魔鬼大帝的情報員故事講的引人入勝、歡樂不斷(與007系列大區格)。
他也是少數「承接續集電影不會令觀眾失望的導演」，但是誰在後面接手拍續集
的就會很倒楣。如魔鬼終結者三，第二集的T2根本就是最強形態展現，
第三集的終結者機器人整個鳥掉。另外像承接詹姆斯版異形續集的大衛芬奇
也被罵的很慘。
在電影表現上，詹姆斯會大中有細的在電影中穿插親情、友情、或愛情的感人小片段，
如鐵達尼號裡的音樂演奏團、蘿絲從救生艇爬回大船與傑克相會、
異形二則是像男女兩隊友自爆那一幕、以及主教對雷普莉的不離不棄，
更不用說雷普莉莫名奇妙對小羅貝卡產生的母愛。
經典畫面還算不少，如
為了救小羅貝卡深入地底，給人的恐懼感與後面看到了「異后」與產卵的震撼；
在結尾認為安全的時候，主教微笑之後居然被「異后」扯為兩半；
以及最後駕駛作業機器人與「異后」對決。
筆者最讚賞第二集的部份，
一是在於另一種形式之恐懼感營造。也就是異形NOWHERE、EVERYWHERE到處都是的
臨場感。二是在於導演結尾雙高潮的運用，他不同於一般恐怖片大反派
「百足之蟲，死而不僵」的草率展現，而是在觀眾預期迎接結尾時給大家一記痛擊。
(不同的是，一般恐怖片觀眾會有「我就知道他還活著；或是啊、到現在還死不了喔！」
的反應，異形二的結尾則是「靠，沒死喔！」的驚嚇感)
【異形三(1992)：大衛芬奇】
大衛芬奇是暗黑系導演的頭牌，雷人的高手。在異形三之後更有傳世名作
火線追擊令(SE7EN)。而如他在火線追擊令與致命遊戲(THE GAME)的一貫黑暗表現，
異形三是此系列中最為黑暗者，而且給觀眾帶來極大心理壓迫感。
而他一貫喜歡雷人的表現，一開始就給觀眾無法接受的兩大雷：
啊、羅貝卡與主教都掛了？！這個雷連詹姆斯都無法接受。
把雷普莉頭髮剃光？
而後再把異形的造型流線化、具速度與現代感(筆者看來三代異形像是
手工打造的保時捷、一二集則像BMW)。
而本集的負評不能全怪大衛，而是在詹姆斯後承接續集，需要有所大突破。
能有這樣的表現，算是很厲害了。
經典畫面部份，就是最後的跳火爐了，其實有一種梅爾吉勃遜在英雄本色
片節尾被掏心剖腹之痛下大喊FREEDOM的惆悵啊！
導演也是預計以此終結此一系列電影吧！
【異形四(浴火重生)：尚皮耶居內】
尚皮耶，呵呵他一向只拍法國片，為何來淌異形這個混水？
他在異形之後也有傳世名作艾蜜莉異想世界(Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
不過這落差也太大，難道要給觀眾奇幻感嗎？
而第四集算是有場面而無特色，用一個複製的梗來作為經典系列延續的理由。
偏偏全片的色調非常光明，前三集的暗黑感居然都不見了？
這應該算是導演的功力吧，哈哈。
經典畫面的話，很難找。筆者就拿最後新型態異形誕生的片段當代表吧！
厲害的是第一次看到異形有OS(那一個在旁邊碎碎念的人)，唉，給他一個屌字好了。
【配樂帶來的聽覺震撼】
異形雷人的經典配樂一定要說一下，因為其被廣泛的運用在
台灣本土的鄉野奇談戲劇中，作為鬼怪出現之雷人背景樂。成為臺灣人耳熟能詳的經典。
其實異形系列最棒的是，每一集在拍攝時皆未有續集之規劃，換言之，
每集都當最後一集拍。所以導演該給的都給，不會像有些系列電影，
為了續集可看性而去強制保留一些梗。
就此點而言，光只看一集都會有一定的精彩度，也不需要從頭看起。
而異形又是一齣跨及科幻、驚悚、暴力、場面元素於一身的電影，
能契合多方面電影族群的胃口，雖面面俱到卻不會四不像致多方不討好。
而自1979至1997的近二十年生出四集，可以說是前所未有跨世代的大作。
(不過筆者不看好後面傳聞要拍的前傳，或是會有其他發展，
目前這樣的四集已經夠滿足了)