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文／保溫冰
有光影詩人之稱的大師級攝影師李屏賓，生涯掌鏡作品舉凡：《戀戀風塵》、《戲夢人生
》、《花樣年華》為大銀幕留下無數難忘印記，影迷為之神往。日前賓哥自美國返台，擔
任金馬50大使，亦為新作《印象雷諾瓦》宣傳，加上稍早光點華山「畫外：李屏賓『印象
雷諾瓦』電影攝影展」已熱烈展開，本週堪稱「光影詩人的一週」。
《印象雷諾瓦》取材自印象派畫家雷諾瓦晚年的一段思維衝撞期，賓哥表示，拍《紅氣球
》的時候，在奧賽美術館就接觸過很多名畫。「但以往拍畫家的電影，很少拍得好、或拍
得有意思。」他坦言擔心重蹈覆轍，故須找到一個捷徑，短時間內去完成對這位畫家的想
像：「我很喜歡印象派，但畢竟過往對西方畫沒有鑽研，所以要想辦法進入那個年代，體
會它們的包袱是什麼、畫家們看到的東西又是什麼……我思索如何在真實的光影裡面，去
鋪陳那種印象派的美感。」
三度合作，美的交撞
這次是和法國導演吉爾布都第三度合作，上一部《今生，緣未了》洋溢迷離詭譎的都會氛
圍，此回《印象雷諾瓦》則捎來古典氣息，就是這種「截然不同」，使兩人找到相互激撞
的「異同」，火花不小，導演也放下心任由他發揮。一路合作下來，儘管吉爾布都全然信
任、倚賴賓哥，但賓哥表示自己是一個不守常規的人，常使其他人員捏把冷汗，像拍《今
生，緣未了》，從紐約到溫哥華，三個沖印廠都打電話給導演，問攝影師是不是用錯東西
了？日夜景怎麼都只用日光片？導演聽了很興奮，他不知道會有什麼結果，但確信是一種
不同的嘗試。
「我敢這樣大膽嘗試，憑藉的是多年累積下來的經驗……每次拍片，製作團隊都很緊張，
為什麼我不去看景，但導演知道，我去看景也沒用。你們給我好景，我掌握出一點成績來
，你們給我不好的，我就想辦法把它變好。」
對賓哥而言，《印象雷諾瓦》裡部分失焦畫面，彷如一種想像、印象。「多數時候，我倚
賴光，不用軟焦鏡、柔焦鏡。用特殊鏡頭不是不好，而是你為了局部而加了柔焦鏡，對電
影整體而言，反成一種破壞。況且適度的光，即是一種柔焦鏡。」
話說回來，畢竟畫作太個人，難以模仿。所以這一次，賓哥比較大膽，採取反向操作，用
乍看不是很會打燈的方式去打：「導演很在意膚色跟畫作的呈現，我就盡量一一試出可行
的方法。」
拍《印象雷諾瓦》，難度也特別高，因為日光稍縱即逝，偏偏法國人很悠閒，中午吃飯配
紅酒，凡事慢慢來，賓哥會Push他們動作要快，畢竟「好光」不等人。「有場戲，兒子回
家後，拿著拐杖，從廚房走到陽台，經過窗簾、畫廊，是一個Steadicam的跟拍，當時現
場八種不同的光，一直在變……我跟助理說，跟一下好了，他們說，不可能，跟不到——
但我堅持要試試看，最後一共拍了三個take。
幾天後，劇組人員偷偷打電話去沖印廠問，得到的回答是：『效果很好，看起來沒有問題
。』每個人才被我打敗了，直說這是世界第一的水準。以後我要求什麼，他們都全力配合
——」賓哥語重心長說道：「適時堅持自己的要求，就能展現出能力。我必須有所堅持，
不然跑那麼遠的意義就不存在了。」
數位狂潮下，美學備受考驗
數位時代湧來，技術急速翻新、變換，也衝擊了拍電影的模式，賓哥說：「數位時代是來
了，但文化層次還沒建立，反倒美學標準降低，連帶鬆綁了觀眾的審美觀。原本可以到十
分，但是只給觀眾看五分、六分……讓觀眾以為五、六分就是十分。」
底片時代，是需要經驗的積累，來做出精確判斷，以及美學態度的沉澱，反觀，數位器材
雖減輕燈光師的壓力，卻也造成沖印廠跟底片技術的斷層，扭曲了美的價值。「我不是不
喜歡，但它確實不成熟的，我也拍了幾部數位電影，但能不用數位我就不用。」他認為，
底片有它迷人的地方，技術模式一改變，就沒有那麼迷人了，「用底片拍，做錯了，我記
下來，冒對了險，我也看得到……然而，不管底片或數位，重要是你想什麼，你的光，永
遠要擺在第一位。」
他回憶道，拍攝《挪威的森林》期間，用了最便宜的數位傻瓜機，隨手拍下多組畫面。後
製之際，放到大銀幕看……品質之剔透、精緻，讓周遭人大呼不可思議。「器材不是那麼
重要，但是光很重要——光好，機器不好，照樣能呈現出另一番生命力，氛圍可以動人。
光不好，它就是只一個無力承載意義的影像了。」這次，《印象雷諾瓦》電影攝影展，使
用的器材也並非高檔單眼相機，而是用最簡單的傻瓜數位相機。多組照片中，賓哥特別鍾
愛一張女演員們站在樓梯上，賦閒等待試戲的情景。他形容道：「當她們心神鬆懈時，反
呈現出微妙的氛圍。」
臨即的捕捉，定格了永恆
「我常跟我助理講：『過了這個村子，就沒有這個店。』晃過眼前的美，每一刻都重要，
都不容錯過……錯過了這次機會，下次不一定會再有。」可以想見，很多鏡頭，往往也在
臨即性的捕捉下，定格了永恆。
賓哥回想起《戀戀風塵》的Ending，原本劇本裡寫了很多空鏡，但有次收工後，賓哥看遠
遠有道光，隱現在緩慢變化的雲層裡，帶來「時光飛逝，小城依舊」這般氛圍，賓哥趕忙
抓起設備就拍……「我跟導演說，我拍了這樣一個鏡頭，導演看了後，就用了這個鏡頭，
後面二十幾個都沒拍。」
拍攝《千禧曼波》期間，氣象預報說有雪，大夥等到十一、二點，乾脆就休息了。「這時
，從我房間看出去，有一個鏡頭滿好看的，大家都在睡，我不好意思叫醒他們……我一個
人上下電梯，揹著鏡頭、電瓶、腳架，跑了好幾趟，把機器架好以後，車經過，我還去攔
。那個雪景，上空有烏鴉飛來飛去。我隔天跟導演講，導演也不知道我拍了什麼，就說：
『好，那我們撤！』後來，很多人覺得這鏡頭有其美學語言，可以作為故事的結筆。」
至於是枝裕和導演，總會畫很多分鏡表，卻一張都不給賓哥看。「他說：『你看到的，我
從來沒看到過，你想到的角度，我從來沒想到過。』他一場戲要我找出兩、三個角度，這
位導演很明白，分鏡不是那麼重要，一個角度的變化，足以改變原本的思維。」
賓哥認為，多重視角衍生的思維下，「美」本就甚難定義，電影跟畫作不一樣，電影要動
人、涵蓋喜怒哀樂，亦要投射到生活的現實面。身為電影攝影師，掌控、捕捉美感，難度
在克服氣候、現場等客觀因素……攝影師的職責，不能只是把美留下來，更要從平凡中，
去找到美感。
很想去雲南，但每次總錯身而過的賓哥，坦言有些遺憾。但相信，雲南的美，已在他腦際
百轉千迴，激盪成一幅未發表的詩作；的確是啊！「錯過了這次機會，下次不一定會再有
」，影迷們這個週末，不妨透過《印象雷諾瓦》，與印象派來一段微醺的交會……
詩人想說的，都在光影裡。