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《看見台灣》在台灣登上大銀幕的首周，就面臨到《雷神索爾2》 的強力壓境。本土
、在地的真實，大概很難與外來的虛構英雄一爭長短，但是，《看見台灣》片中所揭諸的
危機，卻不是一個英雄發威就可以除去的。觀眾對於電影的選擇，當然是種不宜分高下的
自由；然而在電影的文本之外，這樣的風氣似乎也說明了，為什麼電影裡的台灣會出現種
種令人怵目驚心的畫面，而身為台灣人的觀眾，卻大多渾然不覺。
導演齊柏林在媒體報導裡，總是以一種傳奇的樣貌現身：為了拍片放棄即將到手的退
休金！然而不斷強調他損失了多大的經濟利益，並藉此捧高他的傳奇性時，無異於更助長
了以錢做為價值估量標準的思考模式。做為這部電影能夠出世的唯一理由，我認為齊柏林
的可貴並不在於捨利就義，而是他胸中有著悲憫的藝術家情懷，透過《看見台灣》企圖感
染這塊土地上的人群。
我所說的悲憫，並不是指電影在呈現了台灣土地種種傷痕之後，仍刻意營造有希望的
結局，而是指整部電影呈現影像的方式。在居高臨下、不溫不火的鏡頭裡，陰陽海、乾涸
龜裂的淤沙、密密麻麻的抽水管、被鏟得破損不堪的山頭…每一項都可以跳到地面上來，
拍成一部《不能戳的祕密》，讓既得利益者的嘴臉醜陋現形。但齊柏林始終保持著有距離
的高度(無論是物理上或姿態上)，寧願以緩慢而平穩的鏡頭移動，將詮釋或者思考的權力
讓渡給觀眾。這似乎意味著，齊柏林對於台灣的人性有著相信，對於台灣土地的現況，他
認為只要呈現事實就足以喚起良知，不需要用更嚴厲的手段去鞭笞進場觀眾的心。
齊柏林的悲憫是否過於樂觀，我且不予評斷，然而在後製之後，吳念真文藝氣息濃厚
的旁白、何國杰引導情緒的強烈音效，可以說完全干擾、遮蔽了原本的思想價值。雖然濃
烈的情緒足以令愛這片土地的人糾結、心碎，進而提高了電影的賣相，但我仍認為那些聲
音在近年來早成老生常談，有識之士聽得痛心疾首，而其他常人早已麻木，倒還不如齊柏
林的溫柔鏡頭來得震撼了。
做為一個優秀的影像工作者，齊柏林在拍攝上為台灣的觀眾啟發了另一個關懷土地的
角度，跳脫草根的形式與視界而不倒往暨得利益的一方，相當可貴。然而他畢竟非一個有
素養的思想家，因此當他打算在鏡頭中更進一步為土地問題提出解答的時候，就出現了力
不從心的情況。
在電影後半段提到了洪箱與賴青松的故事，這兩個人一東一西經營有機村，理念、行
動力與創意當然都令人感佩，然而有機農業在國土保護與消費心態轉變的大議題中，只能
夠算得上極小部分的解決方式之一，宣誓的意義大過於其他。儘管電影本身並無意說明這
兩個例子就是全部的解答，然而對比於前面大半的影像裡的高度與廣度，在提及解決問題
的方式時，題材卻如此地侷限，不免在佈局上有了頭重腳輕的味道。其實，齊柏林大可將
解答的權力也釋放給觀眾，直接以「拍手歌」的畫面詩意收尾，或許能讓《看見台灣》在
台灣環境議題紀錄片中開啟更大的格局。