※ [本文轉錄自 Artfilm 看板 #1IrtzR0M ]
http://www.yzzk.com/cfm/special_list3.cfm?id=1388634385868
列孚 2014年1月 第28卷 02期
二零一三年新加坡華語電影《爸媽不在家》編導演皆表現優秀，在十大電影中脫穎而出。
中國大陸電影以緊湊的張力取勝，描繪人性深刻細膩。陸港合拍片以販毒活動為主題，突
破敏感禁區。兩岸三地青春勵志片各擅勝場，在銀幕迸發生命之光。
剛剛結束的第五十屆金馬獎，第一次將最佳影片頒給了新加坡的華語電影《爸媽不在家》
，將中文電影擴展為真正的華語電影而不再限於「國片」，成為金馬獎的轉折點。今後其
走勢將如何？除兩岸三地的中文電影外，其餘地區的華語電影將有何作為？就目前而言，
雖然很難看到東南亞華語電影會成為商業市場主流，但後續發展令人期待。
陸港合拍片的微妙變化
二零一三年中文電影仍是以兩岸三地製作為主導，但也出現了某些微妙變化，特別是香港
與中國內地簽訂CEPA（內地與香港更緊密經貿安排）十週年之際，個別以香港為主導的與
內地合拍片就出現了突破性發展——《毒戰》和《掃毒》描寫內地警察、毒品問題，這些
問題從來是比較敏感的，但兩片都順利上映了，票房不錯，還有不少好評。
在全球華人中文電影醞釀變化之際，亞洲週刊評選出二零一三年十大中文電影﹕
《爸媽不在家》（新加坡）
《無人區》（中國大陸）
《狂舞派》（香港）
《逆光飛翔》（台灣）
《萬箭穿心》（中國大陸）
《激戰》（香港、中國大陸）
《一代宗師》（香港）
《全民目擊》（中國大陸）
《毒戰》（香港、中國大陸）
《致我們終將逝去的青春》（中國大陸）
● 《爸媽不在家》風格樸實而又感人，導演陳哲藝以華人小家庭反映經濟、文化、種族
、親情等等大命題﹕一九九七年金融風暴影響下，父親被裁員失業，母親也公私兩忙，疲
於奔命；孩子交由菲律賓女傭照顧，與傭人關係漸漸變得比與父母關係更緊密；主僕之間
種族不同，也由此產生了一些文化碰撞……該片除了獲得本屆金馬獎最佳電影、新導演、
原著劇本和女配角共四項大獎之外，也奪取了第六十六屆戛納（康城、坎城）國際電影節
導演處女作獎、第五十七屆倫敦國際影展電影人才獎等，並將代表新加坡競逐二零一四年
的奧斯卡最佳外語片獎。金馬獎評審團主席李安說，《爸媽不在家》「有動人的地方，有
說服力，很純」，導演陳哲藝「比較不用力，又能讓人揪心」。這正是評價該片最佳的註
腳。
● 評選寧浩導演的《無人區》為十大中文電影第二名，並不因為該片遭審查被延阻了四
年之久才獲上映，它獲選最大的理由其實是該片通過一群不同的人，表現了掙扎求存的生
活，暴露出人性中最齷齪的一面，尤以在這荒漠世界幾與文明隔絕的處境而幾近絕望之際
，任何想法與手段均會油然而生。這是一部中國式西部片，中國式公路電影，中國式的昆
汀·塔倫天奴（Quentin Tarantino）。人的命運有太多的不可預測性了，你永遠不知道
下一秒會發生什麼，你永遠不知道你原來以為擁有知性或悟性，有時到頭來是如此的遲鈍
笨拙，你永遠不要迷信冥冥中都屬命中註定。這是粗獷的、原始的和現代的混搭在一起，
表現出來的是具有顛覆性的審美。也就是說，寧浩構造的命題直指人在生活中總有難以滿
足的渴求，但有時卻也甘之如飴，有時也只能逆來順受，又或採取直面態度而與之抗爭。
那麼這就是雖不完美但又並非絕望的過程。影片用了好些昆汀式黑色的笑謔和血肉，並透
過昏暗淡黃、人物粗獷和調子陰鬱的銀幕呈現出濃烈的風格，給中國電影帶來不可多得的
趣味——雖然這種趣味大大有異於慣常式的那種。
● 《狂舞派》讓人大感欣喜的地方是，全片充滿青春活力，拍出了地道香港味道而令片
中人物格外鮮活、動人。有一種精神叫堅持，片中的年輕人都這樣做了，影片意圖要表達
的都做到了，勵志題材是最難拍攝的，可是，不管觀衆是何年齡群體都會從中獲得啓示。
工廠大厦的酷跑、B-boy的大無畏精神、功夫加舞蹈加手影的絕妙結合，印證年少不是無
知，是追逐夢想的輕狂。更為震撼的是，影片中另一舞團的主舞者竟是個傷殘人士！影片
提出的核心是：你盡力了嗎？影片同時給人的驚喜來自一群新人的表現，無論是導演或主
演的一群年輕人。特別是本片的出現除了大獲好評外，這樣一部在商業上似乎並無太大吸
引力的影片卻有不俗的票房，證明了觀衆對這部影片的接受，而且人們也普遍認為，這是
港片回暖的象徵。
● 《逆光飛翔》是根據台灣真人真事改編拍攝的影片，早在寶島贏盡口碑，二零一三年
在中國大陸和香港上映時，也感動了不少觀眾。天生眼盲的裕翔（由真實生活中的黃裕翔
出演）首次離家北上念書，他琴彈得好，卻堅持不參加任何比賽，因為不想被同情。愛跳
舞的小潔（張榕容飾）被迫放棄學舞，卻交了個一跳街舞就閃耀著光芒的男友。兩顆平行
的心，竟在不經意間望見彼此身後那道逆光，等待展翅飛翔的可能。這是曾以《天黑》在
台北電影節獲獎的張榮吉執導的首部劇情長片，影像細膩寫實，平實感人，讓張榕容的內
斂與黃裕翔的本色演出，不可思議地糅合成一頁溫柔詩篇，是台灣電影的年度驚喜。
● 《萬箭穿心》未曾參與第五十屆金馬獎是一次極大的遺憾。本片分別於一二年十一月
及一三年一月份上映，根據方方的同名小說改編，是在武漢取景拍攝的寫實之作，以極其
生動而甚為生活化的手筆，深刻描劃隨著中國大陸改革開放的深入而一直生活在低下層的
大衆——以幫人挑東西維生被稱為「女扁擔」的李寶莉（顏丙燕飾）肩負著婆婆、女兒一
家三口的生活，她潑辣、她敢恨、她敢愛、她更敢反抗。武漢是個「大火爐」，處處充斥
小市民鬧哄哄的天真與狡黠、粗暴與脆弱，在刀子嘴和豆腐心混雜當中，李寶莉的「狠」
和「糙」非常突出，著實是二零一三年度最出色女主角！影片通過對人物命運和生活的描
述，針對蛻變中的中國大陸，展現大群未曾擺脫掙扎的人們活著的生動——導演王競的著
墨處，從小見大、以碎見全、以淺見深。
● 《激戰》故事儘管非常一般，可能也有些煽情，然而無可置疑的是，導演林超賢將角
色命運與本來簡單不過的追求（即對家的渴望）緊緊扣在一起，影片開始不久就能够將觀
衆捕捉住。一個落泊中年男人與孤寡婦人及其女兒之間，就像是出現過幾次強颱風下那棵
東搖西曳的小樹始終不倒不垮不伏，承受最大的衝擊，小樹雖小雖弱，但也有擔當。張家
輝對角色的出色演繹令影片感染力更強，而劇本對這一角色所賦予的個性、感情與命運交
織的色彩也實在動人。好電影除了能够讓人感動之外，大概觀衆也能從中獲得的啓示就是
：屢戰屢敗，最終成功。
● 總是要人等了又等的王家衛，這回他的《一代宗師》總算在該上映的時候上映了。有
人說，這是王家衛成名後最能接近觀衆的一部電影，原因是他不再刻意與觀衆疏離，這樣
的一個故事算是講透了，不再叫人去作更多或過多的解讀。在香港出現了一股「拒中」氣
氛的時候，《一代宗師》卻說「拳有分南北，國無分南北」，並將南北功夫糅合著一起共
同展現。影片將葉問整整七十年人生作了個了結，「很中國」地表述了他走過來的路，無
一不在顯示葉問的身份。但王家衛在本片讓人注目的，則是他又不只著眼於葉問，而是在
圍繞葉問與宮二這條主線上，讓我們看到了一群宗師，頗為精采。這次王再次發揮了他擅
長的對映象的掌控，將極其暴力的武打拍得極具詩意，這種美學觀，別有意思。
● 有人對《全民目擊》這部影片作出這樣的評論——該片呈現出文藝作品與現實的神奇
「對應」：電影裏，孫紅雷飾演的富豪父親動用了所有手段使女兒從謀殺案中脫罪；現實
中，資深文工團員夢鴿想盡辦法讓兒子李天一從「強姦犯」變成「嫖客」，越級上訪也在
所不惜。「虛構故事」變成「現實主義」，讓現實變成了「魔幻現實主義」？本片上映期
間正巧是轟動一時的「李天一案」庭審時間，因此影片票房也算不錯的同時，觀眾抱著極
大的興趣和「對應性」心態，與現實結合著來看，一時也成為熱議話題。「人的一生，有
些東西比生命更重要。」這是影片中的對白，那就是心靈的救贖。因而本片對轉型期的中
國大陸，確有深刻警示。
● 如果要從《毒戰》與《掃毒》這兩部同樣以緝毒為題材的影片中選一部，那麼，也許
該選前者。
雖然有人認為，杜琪峰拍的這部《毒戰》比起多年前的《非常突然》（一九九八年）好像
沒有進步，可是這種說法完全漠視了兩部影片的根本區別：《毒戰》完全在中國內地拍攝
，並且是拍攝毒販在內地進行非法活動，十分敏感；最後，大陸公安更全部死光！但本片
「居然」審查通過了，這顯然是CEPA十年來的一次良性互動的結果。影片中古天樂飾演的
毒販以出賣同夥求生，他連判個死緩都不願意，因為他怕坐牢。這是個頗有趣的問題，因
為如果將之代入為香港人的話，那就有另一番的解讀：難道是寧死也不想別人管？杜琪峰
將《黑社會》系列電影的某些含蘊移入了本片，因此令本片也就不僅僅是一部緝捕題材電
影了。
● 中國大陸的《致我們終將逝去的青春》與台灣的《那些年，我們一起追的女孩》作出
了對應。「小燕子」趙薇這部導演處女作雖然仍有不少瑕疵，可是不失為一個年代印記，
尤以對上世紀九十年代的大陸大學生來說，他們是深受香港流行文化影響成長的一代，儘
管影片只以香港歌星李克勤的一首《紅日》作為其中象徵。
本片特別之處是在結尾時對死亡的探索，對青春意義的詮釋無疑多添了一份生命的認知，
這使本片對很快將會成為中國中堅一代的「七零後」來說，似又具有特別意義了。本片技
法雖仍嫌有些稚嫩，但並不影響它作為二零一三年度頗有影響力的一部製作。
香港電影呈現回暖跡象
香港電影在二零一三年已呈回暖跡象，展望二零一四年，會不會有更鮮活的表現？中國大
陸電影票房奇蹟仍將會繼續否？更具深刻意義的作品會陸續出現嗎？剛迎來金馬五十大壽
的台灣電影會再度令人驚喜？我們期待著。