※ 引述《AlainDelon (午後七點零七分)》之銘言：
頗有意思，壓力大時就會想嘴，我最近煩躁時也會上ptt碎碎念，
一段一段回。
: 史柯西斯老頭 電影一部比一部差 越拍越回去
並沒有越拍越回去，但是確實過了全盛期，
因為他老了。
基督的最後誘惑之後，史柯西斯確實不再飢渴。
因為他人生的夙願已了。
史柯西斯可以由一次挫敗、完成夢想、一次成功分幾個階段：
1.
從殘酷大街嶄露頭角、計程車司機年少得志，35歲摘金棕櫚，
這時候的史柯西斯飢渴狂放，鋒芒畢露。
接下來紐約紐約慘敗，進入第二階段。
2.
蠻牛死而復生，喜劇之王創造巔峰，
（其實中間還有一次基督的最後誘惑拍片失敗）
下班後東山再起、金錢本色重返主流、
基督的最後誘惑燃燒自我，總算完成人生夢想。
這時候是第二階段，史柯西斯舉重若輕，駕輕就熟。
是全盛時期。
拍完基督的最後誘惑之後結束。
3.
史柯西斯不再憤怒、不再飢渴、不再絕望，
他不再是自我犧牲的聖徒，接著他開始與電影史對話，
完成一部部百科全書式的類型電影。
這時候的史柯西斯開始為人所知。
是他的大眾化時期。
其中偶有佳作，但確實沒有蠻牛與喜劇之王的程度了。
陳凱歌說：一個人拍出計程車司機、蠻牛和喜劇之王，這個人一生足矣。
另黑澤明百人百大片單，史柯西斯就選了喜劇之王。
這時候到摘下小金人完成人生第二個夢想。
4.
接下來進入晚年期，
我認為史柯西斯返老還童，並且對電影產生求道式的熱情。
已經再也沒有當年的風采，但還是看得出來不懈的努力。
所以，史柯西斯老了、風采不再，我同意。
才盡，我不同意，瘦死的駱駝比馬大，史柯西斯無劣作。
每一部都是個人化的獨特電影。
每一部都是史柯西斯才能拍的電影。
老狗，還是在玩新把戲。
若以狄尼洛對比就很明顯，
兩人合作高峰是喜劇之王，再也沒辦法超越，你知道、影評知道、歷史知道，
他們自己更知道。
狄尼洛之後走養生路線，史柯西斯卻依然燃燒自我。
: 第一部是學生畢業作 默默無名
: 第二部殘酷大街 在美國聲名大噪
資料錯誤。
第二部電影是幫羅傑柯曼拍的冷血霹靂火，
殘酷大街是第三部。
: 第三部計程車司機 震撼世界
資料錯誤，第四部是再見愛麗絲，是不俗的傑作，
為什麼刻意跳過？
第五部才是計程車司機
: 蠻牛 依然震撼世界
: 喜劇之王 頗有意思
這裡跳過兩部片，
其中之一還是史柯西斯最重要的作品基督的最後誘惑。
「計程車司機是許瑞德的電影、蠻牛是狄尼洛的電影，
基督的最後誘惑是我的電影。」
你能說這部電影不好、或不喜歡，
但不能說不重要。
下班後坎城有拿獎，
也是教科書會列的作品，也沒提及。
: 四海好傢伙 有退步一些 但還是一流水準
: 純真年代 想拍古裝片 但實力不夠 開始露出疲態
這部片是史柯西斯的Barry Lyndon，
羅傑艾伯特五部史柯西斯這片赫然在列。
: 賭國風雲時 退到二流麥可曼水準 俗氣畢露
不否認。
: 千禧年之後 一部不如一部
: 紐約黑幫 亂七八糟的俗氣古裝片 評價不高
不否認。
: 神鬼無間 不知道在拍什麼 對話不知所云 剪輯混亂
這片很屌。
電影社會學家、類型的繼承與再造、城市歷史、移民社群、道德界線都不多談。
只是當今世上哪裡有比 Thelma Schoonmaker更好的剪接？
大叔閒聊可以看看：http://ppt.cc/Mt1j
: 隔離島 搞懸疑 譁眾取寵 裝模作樣 此時已然降至麥可貝三流 才氣蕩然無存
你可以說這片無聊，我沒特別否認，
但是麥可貝拍不出這片，你純粹是想要用麥可貝來呼應麥可曼吧。
好啦我有笑。
: 雨果 沒戲唱 只好走小朋友路線
這是史柯西斯才能拍的史柯西斯的電影，極度自我。
: 華爾街之狼 企圖再次振作 結果上映沒多久就被遺忘了
咦？誰遺忘？
這是他史上最高票房的電影。
: 史柯西斯老頭是不是江郎才盡了？
人都會老。
你要說史柯西斯不如庫柏力克、小津安二郎、希區考克、
黑澤明、比利懷德、卓別林什麼的我覺得ok，
但是他拍到現在還在學習蛻變，還在自我挑戰，
而且還那麼真誠，
當今世上這樣的導演還有幾個？
好萊塢還剩幾個？
對了，真的要罵史柯西斯，還有比隔離島更無聊的電影，
就是達賴的一生。
要批評他居然跳過這片。