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（本文來自影視生活第一站 時光網）
時光網特稿 儘管中國搶過日本全球第二大電影市場的頭銜已有多年，並且正在向全
球第一大電影市場的目標狂奔，這個被我們甩在身後的鄰國仍然值得關注，亦能從中獲得
不少啟發。
根據日本電影製作者聯盟發布的官方數據，2017年日本觀影人次約為1.74億，市場規
模約2286億日元，約21.43億美元，約為美國的五分之一，中國的四分之一。（日本人口1
.27億、美國人口3.23億、中國人口13.79億）
2017年日本屏幕數3525塊，上映影片1187部，其中本土影片（邦畫）594部，進口影
片（洋畫）593部，數量基本對半分。中國內地銀幕數5萬塊，2017年上映影片474部，包
括國產片376部，進口片98部。相比之下，日本電影市場競爭異常激烈，觀眾選擇非常多
。
https://i.imgur.com/ngNrram.jpg
（上映影片數量走勢）
從上圖可以看出，在2010年到2014年這幾年，本土片和引進片數量都有明顯增加。20
14年之後，增速減緩，每年上映作品穩定在一千部出頭。
據業內人士介紹，2010年開始洋畫之所以會出現快速增長，一大原因是隨著日本網路
的發展、智能手機的普及，信息交流更加便利，情報獲取的面也擴大，特別是文藝片的引
進量越來越大。而在網路不發達的時候，大多只能依靠海外紙媒提供的情報選片。這也是
日本全球化程度加深的一個反映。
邦畫方面，由於市場的穩定發展，越來越多的公司參與到製作企劃發行上；另外，洋
畫引進數量的增加，也令邦畫感受到壓力，促使自己製作出數量更多、內容更投觀眾所好
的作品來。這也證明，開放市場下挑戰和機遇是並存的，所謂遇強則強，好萊「虎」的壓
力對於本土片來說不一定是壞事。
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（邦畫、洋畫市場份額對比）
2017年邦畫市場份額54.9%，洋畫佔45.1%，邦畫連續十年擊敗洋畫。由於今年邦畫缺
乏「爆款」，年度票房前十名中只有2部邦畫，之前不少人預測，2017年日本電影有可能
在連贏9年後再次抵不過好萊塢的衝擊。不過最終數據還是證明了邦畫的穩固地位，儘管
較去年差距縮小了不少。（去年邦：洋=63：37%）
好萊塢電影曾經也牢牢吃透日本觀眾的心，在本世紀初最「囂張」的時候，邦畫被擠
到只剩不到3成的市場份額。2006年情況發生逆轉，邦畫在新世紀首次贏了洋畫。經歷200
7年的挫敗之後，從2008年到2017年，邦畫實現了華麗的十連勝。
2017年日本電影市場票房前20名
洋畫頭部佔優 邦畫中層穩固
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（註：歸入此年度影片以下映時間為準；紅色為洋畫，綠色部分為邦畫。）
在2017年日本票房前20名中，洋畫佔據11部，邦畫佔9部。在前10名中，洋畫佔到8席
，邦畫只有2部，好萊塢影片在頭部的優勢十分明顯。
《美女與野獸》成為年度票房冠軍
位居年度票房榜首位的是迪士尼歌舞片《美女與野獸》，該片累計票房124億日元，
連續七周登頂周末票房榜。2014年大爆的《冰雪奇緣》席捲起一陣迪士尼旋風，這陣風至
今仍未消散，2015年的灰姑娘，以及《美女與野獸》，迪士尼的王子公主唯美童話讓日本
觀眾欲罷不能。
獲得年度票房亞軍的是J.K羅琳編劇作品《神奇動物在哪裡》，奇幻題材以及《哈利
波特》系列在日本的超高人氣，是該片能獲得青睞的重要原因。日本影史票房前十位中，
《哈利波特》就佔據了兩部，沒有第二個系列電影擁有這樣的成就。
《神偷奶爸3》以微弱劣勢拿下季軍，也成為2017年票房最高的動畫。它刷新了「小
黃人」系列在日票房紀錄，成為照明工作室最賣座作品。除此之外，《海洋奇緣》《歡樂
好聲音》兩部動畫也進入前十。
然而在十到二十名，以及上榜單沒有顯示的部分，則充斥著眾多本土片。從近幾年的
情況可以看出，面對好萊塢大片的逼人之勢，日本電影已經摸索出了一條自己的生存之道
——將重點放在中小型製作上，牢牢佔據中段優勢。這也是邦畫能保持十年不敗的根本原
因。
在今年洋畫佔據了票房前十中八席的情況下，邦畫之所以還能總體佔優，就是歸功於
中段影片數量。2017年票房10-20億的影片，邦畫有25部，洋畫只有12部。
「爆款」在中國仍是從業者們競相追逐的東西，而現階段的日本已經擺脫了對「爆款
」的依賴。2016年即使沒有《你的名字》（213億）《新哥斯拉》（81億）這兩部「爆款
」邦畫，邦畫的佔有率仍然能超過洋畫。「爆款」的出現與否決定了差距的大小；在沒有
爆款的年份，佔據票房榜中段的眾多邦畫，仍能夠維持邦畫總體不敗的地位。
《名偵探柯南》成為邦畫票房冠軍
簡單來看2017年邦畫，每年都有新作的三大國民系列動畫《名偵探柯南》《哆啦A夢
》《精靈寶可夢》都有上榜。近年勢頭兇猛的柯南更以69億票房成為邦畫年度冠軍，另兩
部分列邦畫第2、4位。這三大動畫已經成為穩定的票房印鈔機。
除此之外，《妖怪手錶》《瑪麗與魔女之花》《刀劍神域：序列之爭》這三部動畫也
進入前20。無論邦畫洋畫，動畫仍是日本觀眾最偏愛的類型。
暑期檔上映的《銀魂》成為邦畫真人電影冠軍，也成為2017年眾多真人漫改中最大的
贏家。根據小說改編的真人電影《我想吃掉你的胰臟》拿下邦畫真人電影亞軍，這部電影
同樣有小栗旬出演。小栗旬無疑成為2017年最具票房號召力的日本明星。
洋畫現象
1. 後「冰雪奇緣」時代，迪士尼吃透日本
2014年3月，迪士尼動畫《冰雪奇緣》登陸日本，票房一路高歌，連續13周奪下周末
票房榜冠軍，以255億日元的成績躋身日本影視票房第三。《冰雪奇緣》的票房讓業內者
都驚呆了，甚至有媒體以此為分界線，宣稱「後冰雪奇緣」時代的到來。
迪士尼2015年《灰姑娘》，以及2017年的《美女與野獸》，都可看做《冰雪奇緣》風
潮的延續。王子與公主般的唯美愛情故事，以及迪士尼堅持走的本土化策略，成為這些影
片獲得成功的共同原因。
日語版《Let it Go》（演唱：松隆子）
據專業人士介紹，這些影片在日本的票房主要來自於配音版本，因此日本配音演員十
分重要。《冰雪奇緣》由松隆子演唱的主題曲紅透日本，《美女與野獸》請來了新生代甜
美系歌手昆夏美，和歌舞劇演員出身的山崎育三郎搭檔唱主題曲，（兩人也為影片角色配
音）成為一大看點。
《美女與野獸》自4月上映來，連續7周登頂周末票房榜。在上映第42天的時候，票房
收入突破100億日元。這個速度僅次於《冰雪女王》《愛麗絲夢遊仙境》用時37日的記錄
，並最終以124日元的成績成為全年票房榜冠軍。
2. 好萊塢超英大片遇冷，男性觀眾非主力
在日本，男性觀眾並不是進影院的主力軍，他們更願意通過租碟和網路的形式看電影
。當女性觀眾尤其是家庭主婦，她們捧熱了夢幻唯美的迪士尼電影，充滿荷爾蒙氣息的超
級英雄大片遲遲難以在日本立足。
在去年上映的漫威、DC超英大片中，票房最靠前的是索尼和漫威合作的《蜘蛛俠：英
雄歸來》。在漫威的超級英雄中， 平民英雄「蜘蛛俠」因為接地氣，有親和力，會賣萌
，一直具有較高人氣，當然影片都是日本的索尼出品啦。
2002年-07年之間曾在日本公映《蜘蛛俠》電影三部曲，分別取得75億日元、67億
日元與71.2億日元的票房，可以說是輝煌一時。2012年和2014年上映的兩部《超凡蜘蛛俠
》退步不少，票房都在31億日元左右。
小蜘蛛打太鼓
作為蜘蛛俠回歸漫威宇宙後的首部作品，儘管可愛的小蜘蛛湯姆溶效齞w在映前宣傳
中親赴日本，又是打太鼓又是寫大字，但仍無法阻擋下滑的趨勢，最終以28億日元收官，
可謂一部不如一部。
不過即使是這個票房，也已經能夠躋身漫威電影在日票房季軍；（第一名是《復仇者
聯盟》35億，第二名是《復仇者聯盟2》32億）並成為漫威單人英雄電影票房冠軍。2017
年的其他漫威電影中，《奇異博士》票房18.7億，《雷神3》《銀河護衛隊2》票房都在11
億左右，不及許多中小成本邦畫。
《神奇女俠》找來日本偶像組合助陣仍無濟於事
另一邊，DC電影更要慘得多。《神奇女俠》比世界其他地區足足晚了兩個月上映，發
行方的意圖可能是要趕暑期檔的好日子，再加上盜版在日本被隔絕得很好，因此沒有這方
面的擔心。在超長的宣傳期後，日本人的耐心反而被耗盡，《神奇女俠》最終獲得13.4億
票房，《正義聯盟》只拿下慘淡的11億票房。
在續集電影方面，口碑的作用似乎沒有那麼大，日本觀眾最愛看《加勒比海盜5》，
《變形金剛5》《新木乃伊》緊隨其後。《異形：契約》《金剛狼3》《猩球崛起3》這幾
部口碑佳作票房都在10億以下。
邦畫現象
3. 真人漫改電影戰績，《銀魂》一枝獨秀
近些年，隨著電視劇場版的紛紛終結，以及以《死亡筆記》《浪客劍心》為代表的超
人氣國民漫畫真人化的成功嘗試，漫改成為本土真人電影中的重要部分。在過去的一年中
，那些備受矚目的IP，最終結果如何呢？
《銀魂》一隻獨秀，其他都表現平平。
《銀魂》由「漫改專業戶」日本華納出品，以39億日元的票房，躋身日影票房第三名
，同時也是真人本土電影的第一名。這一成績超越了2012年《浪客劍心》第一部30億日元
的成績。今年，《銀魂2》即將推出，它能否挑戰《浪客劍心：京都大火篇》52億的成績
？
《亞人》《東京食屍鬼》《齊木楠雄的災難》票房都在10億出頭，年底上映的《鋼之
鍊金術師》沒有計入2017年片單，但目前的票房和口碑都相當一般。改編超人氣國民漫畫
是一條不易走好的路。
4. 劇場版動畫系列，柯南登頂風頭勁
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（三大國民系列動畫票房走勢）
近幾年，劇場版《名偵探柯南》系列在企划上別具匠心，票房獲得飛躍式的進步。自
2013年《名偵探柯南：遠海的偵探》開始，至去年上映的《唐紅的戀歌》，已經連續5年
更新系列票房紀錄。這部以大阪/京都為舞台、融合日本傳統文化的《唐紅的戀歌》最終
以68.9億日元，成為本土電影票房冠軍。
《哆啦A夢》系列雖然不及柯南的持續強勢，也不像《精靈寶可夢》忽上忽下，自201
0年以後，每年都穩定在年度票房榜6至10名之間。去年《哆啦A夢：南極冰冰涼大冒險》
以44.3億的成績，僅次於柯南，成為邦畫票房亞軍。
而《精靈寶可夢》系列在經歷了連續數年的下跌後，終於在2017年打了個翻身仗，成
為邦畫票房第四名。
星戰系列在日本
規律：三部曲首部火爆，次兩部較弱
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（註：加星號數字為推算票房；《最後的絕地武士》上映中）
《俠盜一號》甄子丹日版角色海報
由於日本電影製作者聯盟基本以影片下映的時間為準，因此在2017年的統計中，算入
了2016年12月16日在日本上映的《星球大戰外傳：俠盜一號》，而並非去年12月上映的《
星球大戰8》。
相比「星戰」正傳，外傳在日本的反響要弱許多，僅獲得46萬日元的票房，不過仍然
躋身年度票房榜前十位。從上表可以看出來，每一個三部曲的第一部都會票房大賣，接下
來的兩部會相對弱一點，這已經成為規律。
不過總體來說，「星戰」在日本的票房十分優秀，日本也是亞洲稍有的具有星戰文化
的國家。
日本「星戰」文化的形成，大體有兩個原因。一是日本接受西方文化比較早，「星戰
」系列所有影片都曾在日本公映；二是「星戰」的設定本身就與日本有著千絲萬縷的關係
。
《星球大戰：帝國的逆襲》日版海報
《星球大戰》正傳第一部「新希望」1977年在美國上映後，次年7月1日就登陸了日本
。日本發行公司拿到43.8億日元的票房分成，按照總票房55%的分成比例推算，該作品在
日本的票房約為80億日元。另外，「新希望」1997年的重映版本也曾在日本上映，該作還
有碟片版、電視版（共三版，由不同配音演員配音）、網路版，日本觀眾受「星戰」文化
的浸淫可謂是相當充分。
1999年的重啟之作在日本掀起「星戰」系列高潮，127億日元的票房成為迄今為止系
列在日票房冠軍，同時也躋身日本影史票房第17名。2015年新三部的開篇之作《星球大戰
：原力覺醒》以116億日元票房，位列影史第21位。
另外，「星戰」在創作上與日本文化的淵源更是千絲萬縷。喬治滇c克斯曾坦言「新
希望」的人物和故事借鑒了黑澤明1958年電影《戰國英豪》。「絕地」一詞據說來自日語
時代劇的「時代」（JI-DAI）；時代劇與「現代劇」相對應，多展現武士和日本刀劍。
盧克所穿服裝與柔道服非常相似，這也可看做受日本武士道文化影響的一部分。而達
斯滓F穿的是日本戰國時代風格鎧甲，三船敏郎曾透露曾有機會出演這個角色，不過由
於忙著演黑澤明的電影，沒空抽身就拒絕了。
最後，絕地武士也部分繼承了日本武士道精神，他們用光劍作戰，就像刀劍是日本武
士的象徵一樣，他們操作光劍的方式，也與日本武士十分相像。