凱因老師講到重點：口白是全劇的中心。更進一步說，全劇的主角，就是口
白。
而且，傳統上，擔任口白的人，就是這個劇團的老闆。老闆站第一線來跟你
觀眾搏感情，把我們拉到他的故事裡，這先天在氣氛上就有加成。這大約從四百
多年前，發明了布袋戲的那個秀才，就是這樣的。
口白也同時具有指示操偶師的功用，這在古早沒有導播的時代很重要。多一
個人進來配，那就是多一個主角，單口變雙口，也不是不可以，但如果再多幾個
，這台戲在本質上給人的感覺，或許就不一樣了。
然而拍成電視劇，變成錄製的影像作品，古早時的那些做法，似乎就沒有必
要堅持。不過，幾十年來的黃家和別家拍的布袋戲，絕大多數也都還是老闆站第
一線當口白，即便才剛出道，或者老了病了，配得不好，也要硬撐。除了習慣以
外，這有什麼不得不如此的理由呢？
無論有什麼理由，我感覺到的，就是跟你搏感情的心意。戲偶不是真人，人
聲再能變也有限，但這個心意一擺出來，我們自然就願意接受各種比較簡約、簡
陋的表現手法，然後，投入其中得到的感動，興許還有甚於大作。
這和同人誌、同人遊戲、手書、自製影片是一個道理：演出者和觀眾，在第
一時間建立一個共識－－無須刻求逼真，只要表情、達意、傳神；大家一起來看
看，我們在這些條件限制下，可以做到些什麼。於是我們可以接受男配女聲，可
以接受怪腔怪調，而且不是忍受，而是帶著樂趣來看。雖然會有外人吃不下，然
而也顧不了那麼多。
然後為了好看，為了吸引觀眾，除了口白和戲偶、操作這些核心，大家也開
始加外掛，加特效。適度的外掛可以讓人看更爽，但過份了就會令人倒彈，因為
感覺你原始的心意減了。
再然後到現在，日語版採用多人配音，效果是很好，可是這在本質上，就把
這戲從野生的表演藝術，轉換成精緻的正劇了。其實這些年，霹靂、金光早就在
走這路，這樣一來，觀眾的要求、期待會變很高，劇組要顧的東西也會變得非常
多，然而專業的聲優除了正常發揮以外，能不能像「啞子的哭聲」這些經典段落
，給我們靈魂上的震撼呢？大概很難，因為他們只是在工作，不是身兼藝術家和
經營者的老闆。
去年一部講空軍的紀錄片《沖天》，張釗維導演，也請學生團隊做了動畫，
配音請了金士杰、張艾嘉、蔡健雅等人，其中金士杰配得最好，除了他本身的功
底之外，還有一點：他父親就是空軍的教官，他配這部片，也是在講自己家的故
事。同人的感覺，就建立起來了。《沖天》的手繪動畫，張數很少，甚至可以說
只是連環靜畫，畫面也比較簡約，但我覺得很傳神，很感人。他們在資源限制之
下，盡到了自己的心意，而不是像之前一些紀錄片，花了幾十萬請人做一兩段3D
動畫，結果都很難看，我寧願你放照片或靜畫就算了。順便推薦《沖天》，現在
各通路都有售。
工筆有工筆的畫法，寫意有寫意的畫法，可以揉合，但本質不能亂，否則作
者和觀眾的期望都會出問題。我認為東離的主要問題就在此。這部精心製作，顯
然是工筆的路數，然而習慣了寫意、習慣了老闆站第一線跟你搏感情的老戲迷，
聽到田中敦子的旁白會覺得怪；在台配方面，黃匯峰除了經驗尚少，更重要的問
題是他有沒有作為一個「老闆」的自覺與意志。這個老闆，和戲曲界的「梅老闆
」、「尚老闆」是一個意思：他是他藝業的主人，各種意義上都要是master。
在這方面，相對於他的父祖，黃匯峰是嚴重不利的。首先這就不是他自己帶
的團，他只是這次製作委員會的成員之一；再來，身為富二代（黃俊雄那一代都
不算富有），他打拚的意志也不免被懷疑。黃立綱出道作是1999年的《射鵰英雄
傳》，當年不少人第一時間想的也是「這個公子哥扛得起來嗎？還不是要老爸帶
？」後來他確實很拚，開了新金光，這樣十幾年下來才得到認同。
東離的物質條件和運作制度，在布袋戲史上，應該可以說是前所未有的好了
，這是霹靂和觀眾之幸，卻也是黃匯峰的不幸。再者，今人慣看的是工筆式的美
國大片與日本動漫，黃匯峰雖然也應該看過不少寫意式的老戲，可是在這一檔，
他要用哪個模式？劇本上的台詞、旁白又是哪個模式？這依違取捨之間，怎樣才
能做到對勁、對味？如果根本的方向是亂的，他和女性口白沒能和觀眾建起一個
共識，那麼，以尚未到家的寫意工夫，卻要畫工筆，必然是事倍功半。而觀眾也
只會拿他和一流專業配音員比較，不會當他是一個或許值得交心的「老闆」。
製作方面，今後必定能有一大票各國的新觀眾了，再開戲又要怎麼開呢？不
可能每家都像東離這樣大手筆大製作，如果你想延續簡約的、寫意的做法，又可
以怎樣做到感人呢？回到單人或多人配音的問題，如果要繼續單人，那麼「老闆
」可以給人的感受仍是必須；如果要改多人，那可能就要從根本的製作思維上全
改，劇本的寫法都要從頭來過，才能仍然有它身為布袋戲這個劇種的獨特靈魂，
不至於變成只是用木偶來演的動畫片。