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（原刊於Look電影雜誌四月號、金馬搶鮮報）
「若要為我至今所有作品下個定義的話，那麼應該就是青春電影吧。
尤其在拍完《琳達琳達》之後這種感觸更深。當初製作的時候並沒有
特別意識到這一點，但事後慢慢回想起來，雖然作品主題各自相異，
但貫穿其中的都是一種未熟的青澀感。好比《奶霜檸檬》片末，最終
什麼事情都沒有得到解決、就這麼奔跑著逃開了。可能這就是青春吧
。《琳達琳達》算是個總結，接下來的新作倒是向青春電影作了告別
，自己最近覺得老再這樣青春下去也不是辦法。」
隱藏在寬大漁夫帽帽沿與一大把濃密鬍鬚底下的，其實是剛屆而立之
年的導演山下敦弘那純真羞澀的孩子氣臉龐，談吐間他口吻細心溫吞
、卻不曾放過任何一個枝微末節。提及自己拍過的作品、談到了長年
班底演員山本浩司、說起電影拍攝過程中的點滴喜悅，山下敦弘冷靜
平穩的語調下明顯按耐不住滿腔熱情，彷彿能就此滔滔不絕地一直講
將下去。
山下敦弘坦承在他的每一部電影裡，都藏有自己的投影：「每部電影
中必然會有一個角色跟我以相同的視線來看待人生，若不如此的話、
作品將會過度脫離現實。在前三部作品裡，山本浩司的片中角色就像
是我的雙眼；《奶霜檸檬》中的哥哥亦可說是我的分身。至於《琳達
琳達》若要說的話，那麼就是貝斯手一角。」
片中出演貝斯手的關根史織在現實中便是搖滾樂團Base Ball Bear的
成員，大膽起用一名職業樂手來飾演劇中角色的決定，也奇妙地讓初
次離開大阪前往東京拍攝《琳達琳達》的導演與關根史織之間產生出
同伴意識。「就她而言，這是首次以演員身份參加電影演出；而對我
來說，能與高度專業的劇組人員合作拍片幾乎也算得上是初次經驗，
因此兩人都很能體會彼此的感受。在其他女演員面前我還會擺出一副
導演的臉孔，但若現場只有我們兩人隨意閒聊的時候，雙方都感到莫
名的放鬆安心。」
◎山本浩司三部曲
導演的作品裡永遠少不了那個熟悉的面孔：山本浩司憊懶無賴的詭秘
笑容。「我們兩人初次相遇是就讀於大阪藝術大學之時，我在一位學
長的電影裡跑龍套擔任一名被槍擊中的串場角色，而需要在領帶背面
裝上火藥，當時為我安裝的人便是山本浩司。我當下只覺得，這位學
長從頭到尾沉默不語，實在有夠恐怖！剛開始對他的第一印象其實不
太好，直到我看了山本浩司自導自演的學生電影，他在裡頭有著大量
動作場面、表現活力十足，我這才發現原來他是個很有意思的人。」
山下敦弘甚至戲稱《賴皮生活》、《瘋子方舟》、《賴皮之宿》為山
本浩司三部曲：「不論單就為人、或以一個演員來說，山本浩司都是
我相當喜愛的對象。我之所以會連拍三部以他為主角的電影，便是心
想這麼有趣的一個人，為什麼大家不多多欣賞呢？請各位觀眾們多看
看山本浩司吧！這三部電影背後便有著這般意味。或許是因此之故，
現在山本前輩也開始接到更多電影邀約，《令人討厭的松子的一生》
中亦有出現。」
「當山本浩司在使盡渾身解數賣力演出時，通常除了我以外的工作人
員全都笑翻了，但這時候更會令我加倍不安。」山下敦弘認為他作品
中最重要的情感元素，除詼諧之外便屬惆悵了。「因為光是有趣還不
夠，我當然希望觀眾能失聲大笑，但光是一味笑個不停卻又稍嫌空洞
，而我一直是抱持著這種矛盾心情在拍攝電影。其實發笑與無奈在根
本上是極為相近的兩種情緒，彼此齒輪咬合得極緊，所以讓幽默與惆
悵相互交錯重疊一直是我極喜愛的處理手法。」
而導演作品中向來秉持的「一景一鏡」攝影手法更是其來有自：「首
先是我不忍心去剪掉演員的演出，想就這麼完整呈現在銀幕上頭。而
且相較於事後再在剪接台上重組出電影風貌，我更喜歡把在拍攝現場
發生的事情原原本本地拍下來的樂趣。基本上我從不喊NG，而是不停
反複嘗試，最後再來挑選自己喜愛的版本。對我來說這可能是最輕鬆
的拍攝方式，可就反倒苦了演員們。但相對來說，雖然較需倚重演員
，也能讓演員們心中產生一股微妙的緊張感。」
當山下敦弘在現場導戲時，因為語言不容易傳達心中意境，他往往會
先跳下來親自示範給演員看，好幫助對方抓住感覺。「但直到了《琳
達琳達》，因為要我去唸女性角色的台詞實在有點噁心，才光用語言
來描述大概的氛圍。比起安穩地坐在導演椅上、聆聽演員表演後再一
一加以糾正，自己比較傾向於接近演員的身旁，坐在對方坐過的位置
上，發現：『原來從這邊看出去是這般光景呀』，親自去了解演員的
想法。」
◎青春的最後尾巴
至於為何會選擇以處於不安定狀態的賴皮之族，作為電影中主要描繪
的對象，山下敦弘連接到了自身的成長經驗：「自我十八歲進入大學
以來至今，自己到底算是社會人呢，是學生呢、又還是電影導演呢？
這點一直讓我十分困惑。自己好像不能算是社會人士，作為導演又一
直賺不了幾個錢，於是這個疑問一直存在我心中，所以藉由電影來釐
清煩惱。我自幼便常因搬家而到處轉學，又一向獨來獨往，更是對劇
中人物沒來由地同居於一個屋簷下、彼此唇齒相依的奇特友情關係感
到十分嚮往。」
《琳達琳達》中小山老師一角是由「大搜查線」演員甲本雅裕所演出
，而他在現實中竟是〈Linda Linda〉一曲原唱The Blue Hearts樂團
主唱的親弟弟，其中巧妙連結值得玩味。山下敦弘雖然在選角之初便
已知道這段血緣關係，但他之所以會選定由甲本雅裕演出，實是看重
他在演技方面的表現：「甲本先生身為演員的獨特風格，就我看來一
直是深具魅力的。尤其這種不成器老師的角色，特別適合由他來詮釋。」
一般音樂勵志電影多將全片重心放在最後表演的高潮戲上，《琳達琳
達》則不然。
「在我的心中，當裴斗娜開始在舞台上唱起〈Linda Linda〉的瞬間，
電影本身就已經結束了。所以她們唱第二首歌的時候，其實電影正是
在落幕。我不想留下只是四名主要角色歡笑合唱的結尾，更想述說高
中生活其實也有不那麼美麗的一面，而百般聊賴的片刻也是很重要的
相處時光；對我來說，最後空無一人的教室正是對高中生活印象最深
刻的景色。當然電影就聚焦在四位少女的歡笑臉龐上也是不錯的收尾
方式，但我更想要讓電影在學校景物的最後光影中謝幕。」
「電影原本構想便是由女子高中生來翻唱The Blue Hearts經典歌曲，
光是這一點對觀眾來說就已極具吸引力，但我卻不想過度依賴這份先
天優勢，希望能是摒除這點之後仍能觸動觀眾，才找來完全沒聽過The
Blue Hearts的韓國女星裴斗娜來主唱。」
「事實上，我從來不能算是搖滾人一族，與搖滾樂之間始終有份距離
感。電影從一開始便是由製作人提出的企劃，我聽過之後滿腹疑慮，
心想搖滾樂電影到底是什麼呀？腦子裡雖然能了解搖滾樂應該是個好
東西，但搬上銀幕之後真的會有趣嗎？我跑去演唱會上聆聽樂團演奏
後深深覺得感動，心中仍是覺得無法把現場演出的魅力透過膠捲表現
出來。這部電影便是從懷疑與煩惱開始做起，隨著一步步邁向完成階
段，發現原來音樂跟電影可以這麼絲絲入扣，才打從心裡覺得搖滾樂
真棒呀。」