白頭宮男話當年。
20多年前，1980年代，
MTV包廂剛崛起時，台北市南京東路（三段吧？）有一個叫『影廬』的地方，
一間專門蒐集歐洲片的MTV店家。
雖然我們看過站在櫃台裡的老闆，但不知他是何方神聖。總之他很有心。
裡面片子非常多，點個飲料，就可以到包廂度過一部好片（或鳥片）。
記得有一部『碧海藍天』我就是在這裡看的。
影廬的動作很快，法國上映不久，我們就看到了。
去年逢這片的20週年，金馬影展好像上映過，看過的都說難忘。
雖然影廬的片子都是錄影帶（VHS大支那種吧？有沒有BETA那種就不確定），
不過足以餵養許多文藝青渣、文藝老渣、無聊肉渣的飢渴。
反正我們也不知道以後會有LD、VCD、DVD，無從比較起。
就像古早時期的人，夏天會想要一台電扇。冷氣機還沒發明，無從比較也就無所欠缺。
在此我感懷老闆當年創立影廬的用心。大肛溫。
不知老闆現在流落何方。
『碧海藍天』當時直譯『大藍』。（並非髒話....冷）
（原PO自己先低級一下，以免大家無法低級看待這篇）
這片是20年前文藝青年必看的片。
我想這是跨世代的片，直至今日70歲到20歲的人都會說讚。
後來好像在電影院上映過（我不確定，我記得沒有，但有人說有），
片商翻譯『碧海藍天』。（可能上映時我...在服役...故不知）
10多年前台灣有個SUN MOVIE頻道播過它，我記得我看到過（？）
『巴黎野玫瑰』20餘年前（1980年代）也屬文藝青年必看之片，
最初在民間以錄影帶流傳時、或是在影廬時期，我們稱之為『BETTY BLUE』。
這是英語片名，法文片名倒不是這樣，講BETTY BLUE比較方便而已。
後來在台北上映（非指影展），片商叫它『巴黎野玫瑰』。
這翻譯好像有點鳥掉，但也可以接受。
上映了一段時間，好像是在真善美戲院。
像楚浮、侯麥這些導演，在80年代或更早之前也擄獲當時之文青。
不在話下。
（不過當年我們蠻少用「文青」或「文藝青年」這種名詞）
侯麥有的片還可以在一般錄影帶店租到。像是『雙姝奇遇』、『我女朋友的男朋友』
前者比後者好看。
楚浮的幾乎就無法租到，因為他死的時候錄影帶店也才剛崛起= =
影廬到底什麼時候成立的？我想就是在1984～86年左右吧，
定是MTV包廂創始風行後才有。
1980年代末期開始，影迷又多了一兩個選擇。
好像光復南路（近忠孝東路口、國父紀念館對面）有一家『太陽系』MTV，
店名應該沒記錯（？）。
裡面有不少歐洲片LD，（也可能並不多？可能記錯）
LD約略一大張老唱片的大小。（...這個大家都知道啦，多嘴了）
畫質很好，勝過錄影帶。（嗯）
儘管當年看的大藍，錄影帶畫面算不錯，但想必沒LD好。
這裡設備、裝潢、設計也更高級些。
不過影廬還是有一種大雅大俗的獨特魅力在。至少回憶起來有。
另一間LD的MTV似乎稍晚成立，叫『巴塞隆納』（巴賽隆納？），在信義路。
這裡歐洲片、各種片都有、古典音樂樂團演奏片、大師鋼琴獨奏LIVE包羅萬象。
這家店的調子還不錯，雖裝潢、設計走的算高級路線，但與太陽系調性不同，
主因可能與太陽系位於東區，客人比較不是去看片，只是去東區玩跳舞、購物、吃喝，
耍順便看個片，也算是種約會的無聊節目。
當然在巴塞隆納約會或圈擦的人也不是沒有吧，不過感覺去的人主要是為了看片。
現在好像很多人把巴塞隆納稱作巴薩隆納，主要是受足球影響。
巴薩，是大陸對巴薩隆納足球隊的簡稱（這支球隊剛奪歐洲冠軍盃），
而台灣足球迷的資訊常來自大陸（大陸比台灣瘋足球N倍），也就跟著巴薩巴薩了。
1992年的巴賽隆納奧運辦得很轟動，巴賽隆納MTV可能是搭奧運熱而命名吧（？）
這屆奧運的聖火引燃，是請一個神箭手拉弓，從遠距離射出一枚燃火的箭，
竟直接命中聖火台，奧運就此開幕。
總之，之前1988漢城、1984洛城也辦得精彩，更早的我就不記得了。扯遠，略。
影廬、太陽系、巴塞隆納，如今灰飛煙滅幾百年。
其中最讓人懷念的就是影廬。千百支錄影帶陳列出來，支支大師小師之作，很威。
記得我還在這裡看過塔科夫斯基的『鄉愁』。
演什麼鬼我忘了，當時也霧霎霎，但畫面頗美。
日本導演大島渚的『絞死刑』也有印象。
侯麥的『圓月映花都』、『沙灘上的寶蓮』也是拜影廬所賜。
『圓月映花都』畫質稍遜，『沙灘上的寶蓮』畫質頗精緻了。
至於侯麥的『綠光』，1987年金馬影展放過，我剛好去看了，全場爆滿
最後還很多人歡叫鼓掌。（自是女生鼓掌居多）
去年尾還今年初，綠光在長春戲院上映，可能算是多年來的院線首映。
1980年代另一個好的選擇，是去電影圖書館辦一張證件。（1970年代學生狀況恕我不熟）
我好像用學生證申請的。好像繳一點點錢即可（？應該不是免費吧）
這裡簡稱『電圖』，片子更多，且是個小型電影院。
他們會排放映表，沒課的時候就可以過去混。
每一場大概10幾人吧（？）當然沒坐滿，空位多。
記得在這裡看過溫德斯『事物的狀態』。印象頗深。
進入1990年代後，台灣戲院比80年代播歐洲片來得多些。
搞不好比現在（2000年～2009）多些。
記得1993年就看過『黑店狂想曲』、『新橋戀人』、『夜夜夜狂』三部。
都在大世紀戲院看的，觀眾很多吶。
年初有次逛到某陌生人的部落格，板主是學生，寫到這一兩年看了DVD『新橋戀人』，
板主寫這部片是1990年代初期的，在當時肯定很驚世駭俗。
其實並不會。
不少當代青年把10年、20年前、30年前看成保守年代，心中先設了代溝。
就像現在三、五十歲的人把20歲以下的人都看成什麼都不懂，
這也有倚老賣老的成見、成份在。
接下來有一兩句關於『戀戀風塵』、『活著』的小雷。
1980年代的中後期，記得我去戲院看侯孝賢的『戀戀風塵』、『悲情城市』
這兩部片觀眾也算滿滿一片。所謂藝術電影並非沒市場。
侯導的片也算某種"歐洲片"，所以我附帶憶及。
我覺能在戲院看到大螢幕的『戀戀風塵』蠻有福氣，因為開局的景象很令人驚嘆。
頗讓人回味。
1990年代，大約1995吧，我在橋興戲院（通常播二輪片，那次好像是一起上映首輪片），
看了張藝謀的『活著』，觀眾也蠻多！
張藝謀這部你說是藝術片，可它也很平易。
裡面有一段我很慶幸在大螢幕能看到，因為近年看DVD感覺震撼效果沒出來。
也就是雪地上突然一大片熙熙攘攘的士兵奔跑，
配上咚咚咚逐漸加重的奔跑聲，很讚....（即便橋興音響可能普普）
過幾天我又去橋興再看一次『活著』，觀眾還是踴躍。
雷沒了。至少他們奔跑如雷。
進入21世紀，大概2002年前後，台灣比較紅的歐洲片有『艾蜜莉的異想世界』
我去陽明戲院（？士林夜市旁那間）看的時候，觀眾算蠻多。
比看新橋戀人的多上不少（從上映時程來看），也比起看巴黎野玫瑰的多更多吧。
大概是題材與口耳相傳的緣故。
記得散場後還看到少女站戲院門口滿懷微笑望著天空咧～
1990年代之後MTV包廂雖銳減，但也還是有，至少比現在多。
記得1990年代中葉去MTV看過『當哈利碰上莎莉』。蠻值得看。美國片。
2000年前後去公館大世紀戲院對面的MTV看過『人骨拼圖』。美國片。還行。
2000年代初期在中壢的MTV看過『TAXI 1』。中壢的MTV很豪華，不知道還在不在。
總之，各位青年朋友看過1988年出品的『碧海藍天』後，
定會心中吶喊怎麼很多人不知有這等好片....
事實上，當你走在街上，可能經過你身邊的老大叔、阿北、阿姑當年也看過了，
只是雙方並不曉得（對方竟也看過）。
這種可惜長達20年。並持續著...
如果說『碧海藍天』能給人什麼啟示，
我以為最好的啟示就是