電影版提到導演的話，我想各位先有個歷史知識背景會比較好
一、製片製下的導演
這裡的製片是一種概念，並非特定某人。電影早期發展初期是片廠制度比較盛行。
原因有好幾種，像是美國明星制度、好萊塢風潮、歐洲各國抵抗好萊塢、二次
世界大戰...等。所以由資方出資拍攝電影是理所當然的商業模式，這其中核心是老
闆，老闆有權決定用誰當演員、製片、甚至是導演，因為他們都只是公司底下的員工
罷了。大家熟悉的美商八大，有不少的公司前身就是這類一手掌握製作、發行和上映
的公司。
二、導演才是一部作品的創作核心。
導演製的崛起是因為二戰過後，歐洲義大利、法國甚至德國在滿目瘡痍的社會中開始
反思電影，這些人不少原本是影評人、導演和編劇，他們欣賞自己國家以前的優秀導
演以及好萊塢某幾位特定導演的作品。他們發現這些受到關注的導演作品中各有一種
獨有價值觀，後來這些人不約而同走向導演工作之路，甚至自製自編自導還有自演
；臺灣新電影也深受這波作者論浪潮影響。
那麼，提到導演實務工作，要先清楚談的是哪一種制度。雖然工作制度上大同小異，但工
作時候的彈性大小就有了相當程度差異。以彈性大小來說，導演製 > 製片製。不過，特別
注意：沒有哪一種制度是完美無瑕的，只有適合不適合工作團隊罷了。就連美國東西岸
電影業也是相互取法，互助互利。所以，有些人評論台灣新電影謀殺了台灣電影業，那是
非常缺乏智慧的說法。
回到正題，那麼現在導演工作到底是怎樣呢？其實可以分成前製和拍攝兩個階段來看，
組織合作模式會因為工作階段改變。
01. 前製階段導演和各部門關係圖
http://imageshack.us/photo/my-images/231/28755981.jpg/
從01圖得知健全的電影製作公司行號和一般公司行號沒啥兩樣。
02. 拍攝階段導演和各部門關係圖
http://imageshack.us/photo/my-images/839/71407916.jpg/
從02圖可以得知導演定位深受作者論影響。他"略懂"各種與部門溝通的語言。
導演是說故事的人，只是他並非各部門的專家。
但是，一部電影只能有一張嘴用一致的聲音來發聲。否則，那就是噪音了。