我得承認我滿失望的，但其實我沒有帶什麼高度的期待，而且這樣的失望反而是我所
希望的。
「回家」一直都是容易感動人的議題，但台灣原住民族的痛楚卻是站在自己的土地上
依然滿滿的鄉愁，而這樣惆悵的主題在〈太陽的孩子〉裡被東海岸風光明媚給沖淡，故事
要角也在環繞在這樣的主題裡有著不同面向的闡述。
阿公便是歷史的鄉愁，劇中兩次提及清朝打開台灣大門，簡述著原住民族的痛苦開端
，或許在專業的歷史研究上有所偏差，但要知道這樣的歷史觀更是體現不同文化個體的脈
絡，而對於阿公而言，他經歷過部落的起起落落，或許他已經感覺到部落不再像是他以前
的部落，這是在心理上的「回家」，是「時間」上的鄉愁；而阿洛所飾演的Panay代表著
的是行動上的「回家」，從離鄉工作面對現實與內心的膠著和理想的抹熄到返回部落的侷
促不安與情感失衡，在在揭示當代原住民的窘迫和矛盾，「空間」上的鄉愁油然而生。
而Nakaw的角色面對的卻是整個時空，當世界已經被狼狽不已的資本主義給生吞活剝
，代表未來的下一代該如何錯其手足？從片末收到錄取通知書的態度，兩代母子的反應不
同卻也同享著一樣的隱憂，不管是認同和生存的難處還是城鄉的離散。
當然導演的關懷除了這些還有對於台灣現況的想法，花東地區的不良開發層出不窮，
中國來台的觀光粗劣不堪，把整個滋擾台灣的因素凝鍊在一個部落的看見之中，原住民土
地的流失卻也不是什麼稀有的議題了，但曝光度和關注度永遠不及一個女星的八卦新聞，
藉由影片來提高關注的確是一股溫柔的力量。
但或許就是導演想要給予的太多了，什麼都想要觸及反而顯得捉襟見肘，許多相對刻
意的橋段其實對我來說是滿出戲的，且實際上情緒的層次並沒有堆疊的很好，使得我覺得
略顯矯情，預告片中老人家對著同是族人的警察說的那番令人動容的句子，反而在劇中沒
有什麼加分的效果感覺偏向是刻意賣弄故意挑起觀眾情緒的橋段；甚至是大家都很有印象
Sera小弟說的「人民幣好強啊！」本來想要隱喻著中國強權侵踏的幽默，但笑聲之餘卻掩
蓋不了生硬台詞的效果。
演員表現對我來說只有阿洛有撐起，但是僅靠著幾幕的吉光片羽我覺得入圍金馬新演
員恐怕還算硬仗，可能是劇本上的困窘，前段所言的情緒堆疊問題也影響了阿洛的表現；
而最可惜的就是飾演Nakaw的演員，開頭的搶眼到後面居然失去了角色的立體，直到片末
其實感受不到角色的深度，算有點糟蹋了。我能理解擁有相同困境的族人或是持續在關注
著諸如此類議題的朋友作為此部片的觀眾的心有戚戚焉，但對我而言，這部片明顯的缺點
是不能忽略的。
原住民族的社會議題在主流之中總是被忽略的，而電影雖然充滿著歡笑和淚水，但是
不是在一般觀眾眼裡它依然被看作只是一部「電影」，而與自己生活有著不短的距離，我
覺得是美好結局的隱憂，因為觀賞途中的同情和同理會被美好的結局給完整了，而少了觀
後自省的空間，若本片能夠在怪手破壞稻田的瞬間嘎然而止不知會不會有更強烈的共鳴，
會有這樣的想法不是我對悲劇的偏好，而是對現況的擔憂和哀愁，畢竟不是每個牽涉到原
住民族的不公不義都有像這部片這麼好的結局，還可以一直看到飽滿的金黃稻田揚風起舞
。
對我來說或許藝術價值不高，但依然是很重要的作品，甚至在國片的歷史縱深裡該有
一席之地，悲憫的人文關懷拉在一個高度上，阿美族的歌謠吟唱密集的穿插，豐富了影片
，也多元了國片的想像和面向，這是非常難能可貴的。