當初看到約翰森先生聽了許多頻譜樂派的音樂，敝人是蠻驚訝的，因為許多聽古典的音樂人不曾接觸過（甚至是音樂科班了解的也不多），聽覺上其實是很特別的經驗，在此偏向音樂風格背景的來談：
就前篇敝人提到的文章中，首先來看這個「頻譜音樂」到底是什麼？他與季默先生（Hans Zimmer）或其他現今配樂常用的「低限音樂」（minimal music）風格有什麼不同？請容敝人做個很爛的比喻：頻譜音樂就像是出生在1960年代的長壽變形怪；低限音樂就像是1970年代就開始跳的康康舞，跳的人數時不時改變。（兩者年代約莫是該樂種的萌芽期）
變形怪：譬如從大象變成椿象，我們無法確切知道他在變形的過程中，到底是屬於大象還是椿象（如果轉眼間他就從大象轉成椿象，那不叫變形怪，那叫變魔術），這之間的過程是漸變、無明顯間斷的，而這「變」是屬於自體性的變動。
康康舞：想像一開始幾個人開始跳，然後陸陸續續有其他人一起加進來跳，大家手牽手，有一定的模式（大家都跳類似的舞，換成音樂上的語法可能是節奏、音高、旋律blabla）去跑。我們可以確切知道哪位帥哥（或是正妹）什麼時候加進來，或著離開（只要你有注意在看），轉折點是較為明顯、可察覺的，而這「變」是較屬於加法式的、疊加式的。
簡單來說，頻譜音樂注重的可能是「整體」聲響的漸變，低限音樂注重的可能是各個「單一」元素的反覆，並與其他反覆元素作疊加或刪減。
（需要注意的是，縱使是頻譜音樂、低限音樂，底下還有分支，兩者也有其相似之處，各個代表作曲家群關注的點有所不同，而他們也都是承接著之前古典音樂的歷史而來，並非孫悟空式的驚天駭地、空前絕後。）
在此各舉一個頻譜音樂的作品與低限音樂的作品給各位：
Georg Friedrich Haas - String Quartet No.2 (算是非常諧和的當代音樂)
https://www.youtube.com/watch?v=gnDmycfIweI
Philip Glass - Morning Passages
https://www.youtube.com/watch?v=iB0sXWwH_eA
(電影「時時刻刻」(The Hours) 作曲家的在該部電影的作品)
回到約翰森先生提到的作品－Stimmung
https://www.youtube.com/watch?v=ty9G0asmZ_k
需要注意的是，這個版本的演奏者Theatre of Voices也被找來幫這部配樂錄音，而這首曲子同時也被視為影響頻譜音樂的經典作品之一。
和上面Haas的那首弦樂四重奏作比較，是不是都覺得有種特殊的諧和、通透感？WHY？請容我在下篇作介紹…（天這系列好長….）
參考資料：Spectral music wiki, Minimal music wiki.（真的有興趣可以去看，或是直接google也有蠻多中文資料，有完整不落漆的解釋...）