《重點不是創意》讀後心得：創意工作者的處世哲學
創作過程的魔法，就是根本沒有魔法
圖文好讀 https://readingoutpost.com/the-practice/
在這個充滿競爭的時代，你是否曾經為了無法完成一個作品而煩惱？你是否曾經因為追求
完美而停在原地、無法前進？今天我要分享的這本書，會指引你走出困境，打破障礙，開
始享受創作的過程。我會跟你分享我從這本書中獲得的三個寶貴的收穫。
這本書在說什麼？
《重點不是創意》的作者是大師級的行銷專家賽斯．高汀（Seth Godin），他在創新、行
銷和領導力方面有很獨特的見解，是我長期關注的作家之一。他的著作、演講和訪談對很
多創作者跟企業家造成很大的影響，我也從他每天更新的部落格文章學到很多實用的觀念
。
這本書中，他主要談的是「創意工作」（creative work）。他認為一個人想要在創作領
域取得成功，需要建立起一持之以恆的創作習慣，並且持續將自己的作品發表出來。無論
是領導、寫作、繪畫、設計還是其他任何形式的創意工作，都需要具備這種持續不斷的精
神，在書中他稱這種精神叫做「實踐」（practice），英文原文也有「練習」的意思。
他鼓勵我們放下對創作完美作品的追求，而是專注於培養自己的創作習慣。他在書中分享
了很多實用的建議，幫助讀者克服創作過程中的阻礙。這本書會提醒我們，創作不只是為
了滿足自己的需求，更是為了跟別人——也就是我們的受眾——建立連結。他鼓勵我們把
創作視為一種負責任的行為，並且努力提升自己的創作技巧。
對我自己而言，我身為一個內容創作者，在讀這本書的時候獲得了很多啟發。作者說這本
書是獻給「渴望教學、創新、解決有趣問題的人」，適合創業者、領導人、設計師、作者
、畫家…等任何需要從事創意工作的人。如果你剛好也是這類型的人，這本書對你會很有
幫助。
實踐的本身就是產出
這本書最重要的一個關鍵字就是「實踐」，而這個字就是這本書的英文書名《The
Practice》。作者發現很多人不願意實踐，是因為他們想要獲得的是一種「保證能得到的
成果」。
也就是說，大多數的人比較喜歡遵循一種標準的「模式」，就像是職場上常聽到的 SOP。
在標準的資本社會裡面，這種模式會促使我們消費跟服從。我們會相信一個道理：只要我
按照別人告訴我的方法去做、按照公司指定的方法做事情，就保證能獲得報酬，然後就能
夠消費買東西，接著在繼續遵照步驟做事情，獲得保證的結果，然後繼續消費。
這種心態，會導致人們只想做那些「保證有成果」的事情，而這也是抹煞創意的兇手。
作者提倡的方法是「實踐」。實踐是要求我們投入全力來處理創作的「過程」，而不是過
度地關注「結果」。我們必須養成日常習慣，每天都致力於改進我們的實踐。這些實踐就
像是：試著寫一篇文章、試著畫一幅圖畫、試著採取一個新方法領導下屬。這種實踐是真
的採取行動，但是不保證能獲得成功的結果。
作者在書中舉了一個有趣的例子。一個電影編劇會帶著一堆劇本和對白到工作坊，讓演員
們彼此按照劇本進行試戲。一部分的觀眾或許會喜歡，但有一部分觀眾則無感。這個時候
編劇的心裡會想：「這齣戲適合這些觀眾看嗎？」
演員們試了一場戲，觀眾沒有反應。演員們試了另外一場戲，觀眾只有零星的反應。演員
們試了最後一場戲，觀眾們終於有反應了，覺得這場戲有夠難看的批評反應。但是這個現
象，並不會讓這位編劇感到太過憂慮，因為打從這場試戲的一開始，他就已經瞭解了他即
將遇到的各種風險：各種不同回饋的風險。
也就是說，實踐雖然無法讓我們預知結果，但無論結果如何，實踐都有它的成效。因為最
差的情況也就是此路不通，繞道而行。但是如果成功的話呢？那就是人們口中的「創意」
。作者在這本書的開頭寫道：「實踐不是為了達到產出的手段，實踐的本身就是產出。實
踐是我們唯一能掌控的部分。」1我們無法保證自己的產出是有創意的，但是缺乏了實踐
，就不會有產出，也就不會有創意。
藝術是一種慷慨的行為
如同前文提到的「模式」和「實踐」的差異：按照有模式的 SOP 像前走保證會有回報，
可是那不是藝術。藝術是一種儘管不知道結果會如何，卻願意持續投入的行為。藝術是一
種慷慨（generous）的行為。
書中有這麼一句話很引人深思：「發表你的藝術是為了受眾。你已經看過、理解過並體驗
過了。但這還不夠，因為不與他人分享作品，你就無法做出改變。僅僅取悅自己是不夠的
。」這句話讓我想起了自己創立「閱讀前哨站」之前，那種內心深深感受到閱讀的力量，
想要把這種美好跟體悟分享給更多人的衝動。那時候的我心想：「閱讀的美好不能只有我
自己知道，我希望讓更多人一起感受到，一起體會閱讀可以為我們自己帶來的巨大改變。
」
我在一開始寫的那幾篇文章，應該遠遠稱不上是藝術。但是以作者的定義來說，它們就是
藝術，因為它們是我的實踐。無論這個藝術再怎麼微不足道，它們就像是房間裡的一盞燭
光，不僅照亮了我自己，也能照亮房間裡的其他人。實踐，就是藝術的第一步，也是接下
來的每一步。剩下的過程就是去學習如何變得更慷慨、如何創作得更多、更好、更勇敢。
當時的我不知道結果會如何，但是我實踐得很開心。
作者還認為，成功的領導人、創業家、科學家、行銷專家，以及各種類型的創作者，都是
藝術家。因為他們在實踐的那些工作，很少會有能保證成功的操作步驟。創業家怎麼可能
保證事業一定成功？科學家怎麼可能保證實驗一定成功？創作者怎麼可能保證作品一定會
獲得大家的喜愛？事實上，創意工作的操作步驟都是結果論，是根據某幾次的成功結果，
所歸納出來的一系列步驟。
我對這個觀念的感想是，成功雖然有跡可循，但是當我們跟著足跡前進的時候一定會遇到
無數次的失敗。而藝術就是明知道過程會遭遇失敗，卻仍然選擇去做。這就是藝術的慷慨
。
我很喜歡書中的一個問題，可以幫我們想清楚自己是不是真的「在乎」自己的藝術創作。
我們可以問自己：「假如失敗了，這趟旅程是否依然值得？」如果答案是一個肯定的 Yes
，我們就不需要再害怕失敗。作者建議我們將過程和結果分開，這不是因為我們不在乎結
果，而是因為我們很在乎。
而關於慷慨，作者還提供了一個簡單的線索：「你有多常推薦你的競爭對手？」
作者指出，像是作家們推薦彼此的書，並不是為了壟斷市場，而是他們知道豐盛的心態能
激發他們的創作。當一個創作者願意推薦自己作品之外的「另一個選項」，代表他的態度
是慷慨的，而不是貪得無厭的。這讓我想起了《無限賽局》這本書的觀念，藝術家的賽局
就是一場無限賽局，沒有所謂的輸家和贏家，重要的是讓賽局可以一直玩下去，也就是一
直「實踐」下去。
實踐，不是為了贏，不是為了掌聲，不是為了金錢，而是因為我們做得到。
要有類型，而不是普遍可見
我一開始在寫讀書心得和錄製說書節目的時候，內心總有一種疙瘩，我很討厭被拿來跟人
家比較。尤其是當別人說我在寫的是「讀書心得」的時候，或者我跟誰誰誰很像都是在「
說書」的時候。那時候，我的內心會有一種抗拒：「我不喜歡被歸類成某一種類別」，因
為我當時認為自己在做的事情很特別。
然而，作者在書中給出一個讓我重新省思的看法。他認為身為一個創作者，我們的作品要
有類型，而不是普遍可見。
所謂的「類型」（genre），通常用來指一件藝術作品的風格和體裁。像是音樂就會分成
很多種類型，例如鄉村音樂、搖滾音樂、爵士音樂之類的各種類型。
在人們的心目中，通常是用類型在看這個世界。當人們看到一個新的創作，就會自然而然
地用某一個熟悉的類型去跟它進行比較。像是你聽到某一首歌，你可能把他歸類到某一種
類型。相反地，如果一個創作說自己沒有類型，我們會很難辨認這到底是什麼東西。一個
無法辨認的東西，通常就會被忽略、被冷落、被這個世界遺忘。
擁有一種類型，才能給我們的受眾一個關於這件作品的線索。而且，類型提供了一個可以
衝撞的框架，允許我們在這個界限裡面發揮創意。類型還有一個好處，讓創作者能夠搞清
楚「自己究竟在創作什麼」，以及「究竟在為了誰而創作」。
這個觀念和我後來的真實體悟有很強烈的關聯。我一開始錄製 Podcast 的時候，比較像
是隨口分享，我不太在意節目內容的結構和順序，我只想把我想說的事情說完而已。我對
自己洗腦，我只是在輕鬆分享而已，我不是真的在「說書」。這種自我催眠，讓我免除了
一種責任感，一種要把創作改良得更好的責任感。
直到後來，有聽眾陸續跟我回饋，希望可以在節目的流程和結構上做出一些調整。在聽眾
的心目中，我在「說書。我這才意識到，原來我的隨意，會造成聽眾們的吸收困難。仔細
思考之後，我才開始認真對待，試著在撰寫部落格文章的時候，就把內容的結構寫清楚，
讓我在錄製節目的時候更有條理，讓聽眾更好聽懂我的內容。相反地，如果我們只顧著我
行我素，只想創作一個沒有任何類型線索的作品（也就是不想承擔責任），那麼受眾就會
忽略我們。
當我終於願意承認自己在做的是一種「說書」類型的節目時，我才有了具體的改進方向。
我終於體悟到：我必須接受某一個類型，我必須承擔某一種比較。這個體悟就如同作者所
說的：「如果選擇了某種類型，就等於要做出一連串的承諾。」選擇類型不是一種壞事，
而是一種願意勇於承擔的好事。
後記：熱情是一種選擇
最後，我必須提醒一點，《重點不是創意》這本書的內容和排版方式，並不是標準商管書
那種有條有理的論述。它比較像是把短篇幅的部落格文章拼湊在一起的形式。某種程度上
來說，閱讀的時候會覺得思緒有點跳躍，東一塊、西一塊的，這本書不像是告訴你「應該
做什麼」的工具書，它比較像是一本探討創意工作的哲學思想書。
整本書中，我最喜歡的是這句話：「『做你喜愛的事』是說給業餘愛好者聽的。『愛你所
做的事』才是專業人士信奉的真言。」這句話的意思是，只有當我們完成一項困難工作的
時候，它才會成為我們的天命。只有當我們先相信那個過程，它才會成為我們的熱情。熱
情只是我們相信著自己要做的事。
就像是對我而言，在數位資訊爆炸的時代，要爭奪觀眾的注意力，在人們心中植入「閱讀
的美好」是很困難的一件事。但是，我相信這件事，我相信自己實踐的過程——閱讀、寫
作、錄音、錄影、公開分享。熱情是一種選擇，選擇相信某件事，選擇實踐某件事。
這也讓我想起作者曾經在接受採訪時被問道：「你每天都持續發表一篇超過 200 字的短
文，數十年如一日，令人佩服。你是如何準備好每天寫一篇文章？」他的回答是：「如果
你能做出一次『決定』，那麼問題就不是我『應不應該去做』，而是我『將要做什麼』。
如果你決定當一個吃素的人，那你就不會每個晚上都在想是否要吃漢堡的問題。如果你決
定每天寫一篇部落格文章，那麼你唯一需要和自己討論的是，你能寫出來的部落格文章是
什麼？而不是我應不應該寫一篇文章。」
關於創意工作的實踐秘訣：我們不缺準備，而是缺乏決定。你決定好要實踐什麼了嗎？