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這是我今年最期待的書！這本書遠赴韓國「取經」，採訪了十家獨立出版社，探詢這些「
做書的人」的生存之道。由逗點的陳夏民邀請陳雨洳採訪撰文，再找來廖建華攝影，三個
人共同完成了這本書。最早在〈誰來報樹〉聽到小樹的專訪，知道今年要出這本書就很期
待。出版後就速速到三餘購買。
讀完果然非常非常喜歡，沒有白期待（笑）。除了可以透過韓國出版的經驗給台灣書業一
些借鏡之外，這些出版人的所思所想也對我深有啟發。私以為是每個有在內容創作的人都
值得細品的一本書。
【做書的人】
本書採訪的獨立出版社風格各異，有一人出版社也有情侶夫妻檔，甚至有些經營者還身兼
譯者或平面設計師。每間出版社重視的主題也大相逕庭，如《春日警鈴》主打女性主義、
《第二提綱》則以社會主義書籍為主軸，還有像《三稜鏡》這樣專出電影雜誌的出版社。
也因此，儘管都是在做書，每家出版社對相同訪題的回應都大不相同，充分展現「獨立」
特質。
以推書通路來說，有些以網路書店為主，但以書店為主力的也不少。像《第二提綱》的張
元就說他會主動拜訪選書較偏社會人文的書店。而《概念誌》雖然也會透過書店販售，但
主要是以訂閱為主。另外，許多出版社還會通過書展、市集甚至是集資的方式來賣書，手
法相當多元。
還有題是關於紙本與電子書的銷售比例。令我意外的是，許多出版社仍以紙本書為主力。
像《悠悠出版社》雖然都是紙電共同發行，但有九成的銷售來自紙本書。而《概念誌》和
《三稜鏡》則完全以紙本形式發行。《概念誌》發行人金才珍甚至霸氣地說：「想讀《概
念誌》的話，請買紙本書吧。」雖然常看到一種論述認為電子書是未來閱讀的唯一出路，
但看來紙本還是有其不可取代性。
還有一題「人生拷問」是「想做一輩子的出版嗎？」本以為鐵定都是想吧，但有不少出版
人給出否定答案。比如《春日警鈴》的李讀盧就秒答不想，因為她覺得用 freelancer 的
方式進行也可以。《概念誌》的雙金夫妻檔也說，他們做出版是因為有想傳遞的訊息，因
此如果找到更適合的媒介，隨時可以不做出版。
當然，許多出版社還是給出肯定的答案。像《在地店家研究誌》的趙妥N說：「書沒有
保存期限，不會腐敗，只要保管得好，可以一直賣下去。它們到了讀者手上就是一本新書
。」好讚的一句話，我喜歡！
【產內容的人】
覺得這本書一個很大的看點，是可以看看各家出版社怎麼去「做內容」。做為一個小小的
內容創作者，這本書真的給我超多刺激。以下想從品牌樣貌、內容呈現及行銷策略等三個
方面做些分享。
〔品牌樣貌〕
讀這本書時，可以明顯感受到每家出版社都很輕楚知道「自己想幹嘛」。正如陳雨洳在後
記中形容的，他們是因為想發聲、有想說的且一定要說出來的話而開了出版社。
比如《春日警鈴》總編李讀盧提到，成立這間出版社的起因是江南站殺人事件後，發現許
多男性無法理解女性為何感到如此恐懼和悲憤。她出的第一本書就叫《我們需要語言》，
副標「女性主義開口說」可說完全體現《春日警鈴》成立的目的。在那之後，《春日警鈴
》也持續挖掘女性主義作家，出版女權議題相關書籍，不斷透過出版與社會對話。
再如，《動詞出版》的發行人羅拏綻和總編輯魯柔多，既是工作夥伴也是同性伴侶。魯柔
多表示，在韓國，不論哪個政黨，在 LGBTQ+ 議題上都沒有顯著的區別。她們希望通過出
版，讓「酷兒為自己發聲」的內容被更多人看見。
〔內容呈現〕
當然，僅僅有想法是不夠的，出版社最終還是要通過「書」來與讀者對話。因此，如何呈
現內容就相當重要。而這些出版人真的是創意無限，讀的時候一直在心裡驚呼：「原來書
還能這樣做啊！」
比如《一頁出版》推出的日本漫畫《River's Edge》（台灣譯名是《我很好》），封面完
全沒有文字，只有主角的臉孔特寫，並採用會隨光線變幻的粉彩雷射膜。在現場販售時還
特地不裝袋，而是黏貼上一組紙質提把，讓這本書看起來就像精緻的小提包。
https://imgur.com/xWziIqL
可愛的提袋書（截自《做書的人》）
除了外表，內容也有很多可以設計的地方。比如《三稜鏡》就以「一期一電影」為核心，
一年四期，選的電影也與四季有關（像 2020 年的春季號就是《第凡內早餐》）。雜誌本
身則分為「Light of Prism」、「Prism of」和「Spectrum of」三個區塊，以光線經過
三稜鏡折射的過程來解析電影。第一區塊寫電影前的相關知識，第二區塊談電影本身，第
三區塊則是觀眾意見調查或影評等對於電影的回應，一種色散的概念。
〔行銷策略〕
書做完就要「銷」出去。各家出版社的行銷策略也充滿了創意火花。
例如，《概念誌》將焦點放在社群經營，規劃了一些實體活動，如與讀者見面交流，甚至
還包租遊覽車載讀者去旅行。此外，他們還開放讀者投稿，將內容收錄到下一期刊物中，
讓讀者有「一起完成這份刊物」的感覺。
而前面提到的《三稜鏡》則採用「訂閱誌＋雙封面」的模式，將每期雜誌分為一般封面和
訂閱一年以上的限定封面。以二十六期《霸王別姬》為例，一般封面是霸王項羽，限定版
則是虞姬（真的是差別待遇……）。
不過，也有不少出版社認為，專注做好內容就是最好的行銷。像設計師兼《6699PRESS》
發行人的李宰榮就說：「全心做出好書，就會有粉絲，我做好該做的事，即使不刻意養粉
，也能在不特定的少數讀者之間建立信賴感。」
【過生活的人】
雖然這些出版人各有特色，重視的主題也不盡相同，但我覺得他們有一個共同點，就是都
很認真地「過生活」。
對他們來說，工作與生活是很緊密的，做出版本身就是生活的一部份。像《概念誌》的雙
金組合就提到，他們閒暇時也會不斷思考能做什麼嘗試。「看似在工作，但對我們來說是
娛樂，一點也不乏味。」他們說。《三稜鏡》的柳真善則提到，她的人生似乎就跟著雜誌
走了，因為一年要出四期，日程規劃的估算單位就是雜誌的期數，生活事件的記憶方式也
往往不是某年某月，而是哪一期的電影。
不過，要說工作與生活的結合，最讓我動容的是《動詞出版》的魯柔多說的這段話：「我
們的生活與其實和出版是同一件事。因為最終都要推動同婚合法化，這樣到了要面臨死亡
的那天，我們才能以家人的身分相互陪伴，替對方辦後事。」
覺得對他們來說，做出版就是做喜歡的事、傳遞想說的話吧。《第二提綱》的張元就說，
脫離上班族身分創業後雖然更自由，卻也承擔更多的責任。但相對的，有什麼想嘗試的計
畫就能馬上進行，這正是讓他開出版社的動力。
當然，人生不能空有理想，麵包也很重要。《在地店家研究誌》的趙妥N說，他曾在看
到報表的慘淡營收後，眼淚唰地掉下來。這次經歷讓他改變了看待金錢的想法。「如果做
喜歡的事卻賺不到錢，工作就失去意義了，要兩者兼顧，找到兩者的平衡點。」他說。
另外我也發現，即便這些出版人很清楚自己要什麼，但也還是會對現況有疑問，並不斷反
思要怎麼調整。像《悠悠出版社》的趙成雄就提到，他有創立一個「悠悠黨」，透過送黨
員書來養粉。「但最近也在思考是否要做下去，不是很確定。｣他說。而身兼譯者的朴惠
蘭，面對是否會做一輩子出版這個問題時則表示，翻譯絕對會繼續，但出版則不好說，她
正在認真思考這個課題。
不過，即便工作與生活如此緊密，他們也還是留給生活一些空間。比如《一頁出版》的雙
金組合（對，又是雙金）就熱愛運動。「談到壓力，生活中所欠缺的部份必須設法去填滿
，這是我喜歡運動的理由。」發行人金泰雄說。《在地店家研究誌》的趙妨h推薦採訪
三人組去嘗試「現代化韓食」。而在他的辦公室桌上，則有條不紊地擺著十二瓶酒，顯然
對品味生活很有自己的想法。
在我看來，他們都很享受將工作融入生活之中，但也懂得適度分開。要賺錢，也要享受生
活。同時，即便想說的話很明確，仍不斷摸索更適合自己的方式。或許，我從書中眾多訪
談答案中學到的最重要的一件事就是：「一切沒有標準答案，找到自己適合的節奏就好。
」
【後記】
好愛這本書。原本只是覺得採訪韓國獨立出版社這主題超酷、超有趣。沒想到內容卻意外
有共鳴。讀的時候一直被不同的觀點刺激著，許多回答都讓我思索再三。闔頁後雖不確定
有什麼能馬上拿來「用」的點，卻有滿滿的思緒迴盪在腦中。
特別喜歡《概念誌》雙金二人組說的：「我們做的書也就是一萬或兩萬韓元，我們思考的
不是這一兩萬元的書是否能賣得好，而是一、兩萬元還能做什麼？一、兩萬韓元可以看電
影、聽音樂，或者吃頓飯，消費者為什麼要花這些錢買書呢？我們的視線聚焦在人的喜好
——什麼東西賣得出去？書的優勢是什麼？消費者為什麼要把錢花在我們的書上而不是其
他方面？我們經常這樣自問。」
覺得這概念真的也很值得我好好思考，畢竟，現在搶注意力的東西那麼多，為什麼會有人
願意花時間看我的閱讀分享呢？
另外，透過這些出版人的分享，我也猛然發現呈現內容其實就像是在「策展」。從這角度
說，我寫的心得也是一種「書」的展示。而我經營的閱讀自媒體，則是我閱讀風貌的展現
吧？
總之，這本書真的給我很多刺激。很嚮往《詩冊出版》朴惠蘭送給三人組的這句：「我活
在可能性之中。」希望之後也能繼續探索更多分享閱讀的可能。最後僅以這段描述羅拏綻
與魯柔多的話作結：
兩人舉手投足間都散發著愉快氣息，那種愉快似乎是來自了解自已擁有什麼、缺乏什麼，
也確認在生活中的有與無中，要往哪個方向前進。
好美。期許自己也能朝這樣的姿態前進！