b8930535 社工三 廖千惠
音樂，向來是人們傳遞感情的一個很好的工具。不管是「做田」時哼的農歌，還
是對著思慕所愛的人，不敢開口，卻在心中日日夜夜唱著的那首情歌，透過音樂，原
本平凡無奇的文字也被賦予了躍動的生命，而後又經過一代接一代的傳唱，這些歌謠
蘊含了早年農家生活的點滴、反應出過去台灣社會現象、更有先人累積的人生哲理智
慧在其中，不可少的，也有思念故鄉情感的歌曲。在每一個時期，都有代表性的台語
歌謠，代表這段歷史的變遷沿革，當然每首歌也都有屬於他自己的故事，以下用簡單
的時間分類，概括介紹台語歌謠的一路變化。
一、1930年前：
先民從唐山渡海來台，篳路藍縷開拓屬於自己的家園，唱著屬於自己家鄉的歌謠，
來聊表思鄉之情，漸漸的，日積月累下有越來越多的作品。而流傳在民間的歌謠，曲
調的來源有「戲曲」、「說唱」、「念謠」、「童謠」等，歌仔戲中的「都馬調」、
「留傘調」也常被填詞傳唱，如「白鷺鷥」、「勸世歌」、「牛郎織女」等。其次，
也有流傳在地方上，足以代表當地有強烈地方色彩的歌謠，如：嘉南平原的「一隻鳥
仔哮救救」、恆春的「思想起」、蘭陽平原的「丟丟銅仔」。
二、1930到1945年：
日據時代開始，日人強力鎮壓台灣百姓，連音樂也予以日式教育，當時也有相當
的歌謠有著諷刺日人的意味，也因此在1917年頒令禁唱，只剩下歌仔戲取苟延殘喘，
這種情況一直到了1930年才開始有所突破，因為台灣出現了第一首的台語流行歌曲