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高雄電影節《顫慄空間》：鏡像之內，夢境以外
Suspension翻作《顫慄空間》實在不是一個恰當的名字。其一，
茱蒂佛斯特和鬼導大衛芬奇先前合作了一部Panic Room（2002），片
名就叫《顫慄空間》，所以容易引起誤解。再者，suspension原有「
停滯、懸掛」之意，懸疑片之稱為suspense films，因為觀眾的時空
／感知系統剎那間「停滯」於某個重要的劇情交錯點，進退維谷，在
黑暗的迷霧中，懸掛在半空之中，踏不到任何堅固的現實土壤；對照
《顫慄空間》這樣一個公式化的譯名，實在傳遞不出suspension/sus-
pense的雙關精髓。
而乍看之下，《Suspension》仿若一部B級的《蝴蝶效應》。謂B級
絕非電影粗製濫造，而是《Suspension》服膺於新浪潮的電影詩學，特
別是手持攝影機的DIY影像藝術。也許礙於成本，但我更直覺地認為是一
種刻意。透過手持攝影機的低解析、高噪訊、不穩定的電影鏡頭，反而
加深了畫面的強烈真實感。最重要的是，透過「攝影機之眼」（camera
eye）的詮釋角度，導演艾利可喬勒和伊森薛夫托非常「逗馬」地玩弄
了兩個同時存在，彼此競賽的電影文本：一個是我們正在觀看的，這部
叫做《Suspension》的電影，另一個則是主角丹尼爾按下暫停後，持續
發生的錄像世界。
顯而易見地，這兩個重疊的文本空間，辯證的是自1895年盧米埃兄
弟放映史上第一部電影《火車進站》以來就已然存在的「想像／真實」
命題，即使他們以為，這是再寫實不過的「直接電影」。但《Suspensi-
on》比一般科幻電影更為高竿的是，它不是一個封閉的迴路系統，或非
黑即白的敘事結構。熟是真實，熟是想像，不得而知，可供無窮的玩味
與哲思。在艾瑞克布萊茲的《蝴蝶效應》裡，我們可以發現那個遭受主
角意志扭轉的時空，是詭異的想像之境，那所謂「真實」，是伊凡（艾
希頓庫奇）在最終選擇之後，必須承受的生命之輕／重。
然而，在《Suspension》裡，究竟攝影機錄下的時空，抑或觀眾索
眼見的這部電影自身，才是真實？當你自信滿滿地回答，攝影機的錄像
世界，當然是虛假，充其量是真實的再製罷了（一種柏拉圖式的「理型」
哲學），至少伍迪艾倫可不會同意。在1985的《開羅紫玫瑰》，他早將
這種銀幕／現實看似牢不可破的二元對立，作了犬儒的嘲諷。螢幕上的
角色，對著驚嚇過度的台下觀眾說：「你們以為我們是夢，焉不知你們
才是我們夢中的景象呢？」。在伍迪艾倫前，莊周早就提出相同的解構
思考，雖然他不可能知道，那則關於蝴蝶的寓言，早了德希達千年，縱
然我們今日稱費里尼或布紐爾為作夢的電影先知。
就我所見而言，《Suspension》攝影機所呈現的停滯世界，無疑更
貼近主角內心的「真實」，一個深越「意志與表象」的潛意識空間。在
那個暫停的擬像中，真實和幻覺不斷越界，意志的重組、轉化、變形是
可能的，但不一定導致最好的結果。唯一確定的是，在鏡像之內，夢境
以外，我們同導演與放映機，陷入了一個難以甦醒的光影8又二分之一。